マネー・ショート

豪華俳優が一同に会して、
リーマンショックの真実を暴くという
超オモシロそうな宣伝文句に惹かれて見てきました。
スティーブ・カレル、ライアン・ゴズリング、
ブラッド・ピット、クリスチャン・ベイルという
誰もが主役張れる級の役者たちの迫力に加えて、
演出、編集の妙と起こった現実の重みに
完全にノックアウトされました。
見る前に想像していたものと異なるという点では、
今年見た中で一番かもしれません。
金融の知識があれば、
もっと楽しめただろうなーと思ったので、
金融系で働いている人は僕に解説して欲しいです！
（自分で勉強する元気はありません…）

※ここからは盛大にネタバレして書きます。

原題はThe Big Short
リーマンショックが起こる数年前から、
実際に起こるまでの経緯を、
トレーダーや銀行マンの視点から描いた作品です。
本作の主人公たちはいずれも
サブプライムローンの破綻を予測できていた人たちで
リーマンショックで一儲けに成功しています。
冒頭、住宅ローンで銀行が儲けるようになった
仕組みが紹介されライアン・ゴズリングが
狂言回しとして登場。
3つのストーリーが並行して描かれていきます。
1つ 目がクリスチャン・ベール演じる バリーの話。
彼は医師なんだけど投資ファンドを経営していて、
その数字への強さから最も早く
住宅ローンの破綻を予測し各銀行から
CDOを買い取りまくります。
その時点では住宅ローン市場が焦げ付くなんて、
誰も想像していなかったので、
彼のその行為は愚行にしか写りません。
彼のこの行動に偶然にも気づいたのが、
ライアン・ゴズリング演じるベネット。
ベネットはドイツ銀行で働くトレーダーで、
この話をスティーブ・カレル演じるバウムに話し、
一緒に一儲けしようと提案します。
これが2つ目のストーリーとなります。
（ラブ・アゲインを思い出してしまう！）
そして、3つ目が偶然にもバリーの
目論見書を見つけた若い投資家の２人。
彼らは投資家として駆け出しのため、
大きな額の取引ができないために、
ブラッド・ピット演じるベンに助けを求めます。
これらのストーリーがクロスして描かれる訳ですが、
前述した4人の役者のアンサンブルを
期待していたところがあったので、
少し残念な気持ちになりました。
しかし、過剰な情報量とテンポのよい編集によって、
見ている間はそれを感じさせない作りになっています。
ある種サブリミナル的とも言える大量のスライドショーや、
LudacrisのMoney MakerのMVを
そのまんま使ってくるのとかシビレましたねー
壮大なコラージュを見ているような印象を持ちました。
物語の合間に挟まれるQuotesもオモシロくて、
一番好きだったのが、
"Truth is like poetry. And most people fucking hate poetry."
またベネットの狂言回しに代表されるように、
メタ構造の多用も本作の特徴と言えると思います。
主人公たちがカメラ目線になるシーンも多いですし、
何よりも金融知識の解説がオモシロかったです。
CDO、CDS等の金融情報をまずは何の説明もなしに
観客に大量に詰め込んだのちに、
「そろそろ退屈ですよねー」と言い放ち、
俳優をそのまま使って説明させる作りがクール！
ウルフ・オブ・ウォールストリートで
ナオミを演じたマーゴット・ロビーの使い方は
セクシーで最高だったし、
セレーナ・ゴメスと行動学の教授が
ブラック・ジャックで説明するシーンも
磁場が歪んでいる感じでオモシロかったです。
これらのシーンは他のキャストも検討されていたようで、
他の候補を見ると、そっちも見てー！となりました(1)
（金融状況の説明という点ではジェンガのくだりも
めちゃめちゃ分かりやすかったですね）
僕が好きなキャラクターはバリーとバウム。
バリーは孤独に金融界と向き合う変人として
描かれていますが、
合間合間に家族の描写が入るところや、
投資者へのメールから溢れる人間性が
見ていてグッとくることが多かったです。
バリーとは対象的にチームで仕事をするバウムは
本作内で唯一お金儲けだけではなく、
この金融システムが腐っていることに
怒る男として描かれています。
（「fuck！」の言い方よ！！）
しかし、自分もそのシステムに乗っかって
仕事をしていることを自覚していて、
そこで葛藤する姿を描いている点が良かったなーと思います。
物語の落とし所も好きなポイントでした。
こんだけ莫大な金を儲けることに成功したわけだから、
「イエーイ！金儲け最高〜フゥー！」
という落とし方もあり得たと思うんですが、
その結果、巻き起こった悲劇を忘れていないスタンス。
ブラピのセリフがすべてを物語ってましたし、
若い２人がリーマンブラザーズを訪れるシーンの
虚無感も何とも言えない気持ちになりました。
監督のアダム・マッケイの作品は
俺たちニュースキャスターシリーズしか見れていませんが、
他の作品も見ていきたいところです。

壁

昔、教科書で読んだような、読んでないような、
そんな曖昧な記憶の中で改めて読んでみました。
本作は短編集で、そのうちの1つは
芥川賞（S・カルマ氏の犯罪）を受賞しています。
1951年に書かれたものなんですが、
時代を感じさせないぶっ飛び具合がオモシロかったです。
最近聞いたジブリのpodcastで中村文則氏が述べていた、
「あらゆるメディアの中で小説がもっとも自由である」
という話とも通じる内容でした。
どの話にもタイトルになっている「壁」が
存在しているんですが、
お話によって、その存在意義は様々です。
壁は世界を定義するものとして描かれているかと思います。
つまり、壁によって内側/外側が生まれ、
壁を挟んでどこにいるかで、
社会においてどういった人間か決まっていく。
いずれの話も「人」や「もの」の実体性とは？
というテーマなんですが、
アプローチが異なるのが好きなポイントでした。
その中でも特に好きだったのは「洪水」、「事業」です。
「洪水」はある日突然、労働者階級の人間が液状化していき、
世界が不安定な状態に陥っていくという話。
意思決定する人間による暴挙をあざ笑うかのように、
液状化した人間たちが跋扈する世の中が楽しかったです。
「事業」は食肉加工業者が食肉ネズミの事業成功から、
人肉事業へとシフトしていく業者の話。
カニバリズムの価値観をこれまたウィットに飛んだ内容で
正当化していくアクロバティックな論法で
描いていてオモシロかったです。
現実逃避にピッタリの作品です。

アンタッチャブルズ

ブライアン・デ・パルマ監督のクラシック作品。
禁酒法時代のアメリカが舞台で、
酒の密売で巨万の富を築いたアル・カポネを打倒すべく、
結成されたアンタッチャブルズとの戦いを描いた映画です。
警察側を演じたケビン・コスナー、ショーン・コネリー、
アル・カポネをを演じたロバート・デ・ニーロと俳優陣が超豪華。
また過激なバイオレンスが良くて、
少女が爆弾で亡くなるという衝撃の冒頭から、
ポイントポイントで見せ場が用意されています。
特にアル・カポネがバットを振り回すシーンが好きで、
ルーレットのような見せ方と溜めが絶妙でした。
また、映画史で語り継がれている
階段のスローモーションのアクションは必見だと思います。
超かっこいいし、とてもハラハラさせられます。
子どもの生死を使って、
主人公のショーン・コネリーの狂気を描くところも
演出として素晴らしかったです。
ただ物語内の正義として描かれる
アンタッチャブルズの葛藤が少ないように感じました。
作品内ではアル・カポネは絶対的な悪として描かれ、
物語全体のトーンとして勧善懲悪。
禁酒法の中でも多くの人がお酒を飲んでいた状況を考えると、
アンタッチャブルズの掲げる正義って…と考えてしまいました。
たぶん過度の正義が世間に蔓延してる2016年だと、
ストレートな勧善懲悪に乗りにくい側面があるのかも。

遊星からの物体X

タランティーノ監督が、
最新作のヘイトフル・エイトの製作時に、
もっとも影響を受けたと語る作品。
遅ればせながら、これを機会に見てみました。
（原題はTHE THING）
ミステリーSF？としてめちゃめちゃオモシロかったです！
というか、本作を見るとタランティーノ監督の
サンプリングスタイルとしてのヘイトフル・エイトが
余計にオモシロく見えると思います。
雪山、カート・ラッセル、密室、
音楽はエンニオ・モルコーネなど共通点だらけ。
西部劇＋本作 = ヘイトフル・エイト
といっても過言ではないと思います。
地球外生命体が人間に擬態できることで、
誰が敵か分からない不安定な状況と
クリーチャーの造形がたまらなかったですねー
せめてもの抵抗としての人間のプライド
という展開も初めは乗れませんでしたが、
ラストの2ショットにグッときたので無問題！
監督はジョー・カーペンターで、
ゼイリブとニューヨーク1997は見たんですが、
他の作品も見ていきたいところです。

去年の冬、きみと別れ

中村文則作品ということで読みました。
昨年は教団Xで度肝を抜かれ、
これまで以上に彼の小説が好きになったんですが、
過去の作品で読んでないものを読み進めています。
ジブリのPodcastにゲスト出演していた回が
とてもオモシロいので教団Xを読んだ方は
是非チェックして欲しいです→リンク
本作はミステリー要素が強く、
迷宮に近い印象はあるんですが、
登場人物の内面描写や考えの話も含まれていて、
読みやすいバランスになっています。
ミステリーとしての完成度が相当高くて、
迷宮よりも数段ギアが上がっています。
どんでん返しの構造はゴーン・ガールに近く、
さらにメタ構造を使ったエンディングの締め方は
うわー！と存分に楽しみました。

神奈備

佐々木中作品ということで読みました。
発売当時に買ったんですが、
読むのを後回しにしてまって今になりました…
というのも佐々木さんの作品は論説、小説を含め、
それなりに読んできているんですが、
小説の文体にかなり抵抗があったからです。
しかし、最近の小説はかなり読みやすくなってきいて、
前作の短夜明かしはかなり好きな作品でした。
本作は神道の話で2人の女性とのエピソードから、
日本における神の存在、信仰を描いたものです。
タイトルの「神奈備」は、
上代、神霊の鎮座すると信じられた山や森のことです。
主人公は２人の女性のことが好きになり、
タイミングは異なるものの、
両方の女性と神奈備である奈良の三輪山を訪れます。
佐々木さんはいつも通りの調子で、
独特の文体と艶やかな表現で、
その風景を丁寧に描写していきます。
僕が描写として好きだったのは瞳を見つめる表現。
人の瞳をそこまで細かく見たことがないけれど、
擬音を交えた表現がしっくりきました。
2人の女性は対象的な存在で、
最初に登場する美由は盲目的に神の存在を信じている、
いわゆるパワースポットが大好きな女性。
神があなたを呼んでいるとか、
前世は2人は強い繋がりがあったとか。
僕が一番嫌いなタイプの女性なんですが、
そのカウンターとなるのが 後半に出てくる彩。
彼女は大学の日本史学科の博士課程で勉強していて、
日本における神への信仰に対して、
明晰な論考を披露していきます。
彩が佐々木さんの見解を代弁しているんだろうけど、
京都弁の話し言葉で書かれているので、
するすると読めて勉強になりました。
（本作を読むまで寺と神社の違いも
はっきり理解していないレベルでした。。）
近年ナショナリズムの機運が高まる中、
「日本伝統の」とか「日本古来の」といった
言葉をよく耳にするようになりましたが、
ゼロから生まれた日本のオリジナリティは幻想で、
あくまで近隣諸国とミックスアップされて
形成された世界なのである。
という態度には心底納得しました。
坂口安吾論が最近出たようなので、
そちらも早く読みたいと思います。

チャイナタウン

ロマン・ポランスキー監督作品ということで見ました。
ノワールなんですが、謎解き部分のオモシロさもさることながら、
音楽や演出がとにかくカッコよくて大好きな映画になりました。
主人公はジャック・ニコルソン演じる警官くずれの探偵で、
単純な浮気調査を引き受けたことから
大きな陰謀に巻き込まれていきます。
夜のシーンが印象的で闇が立ってるといいますか、
物語の題材となっている水の話も伴って、
彼が夜の闇に吸い込まれていくような気がしました。
事の真相に迫り、おおむね事態は把握できたところで、
必ずしも解決することはないという空虚さがたまりません。
（エヴリンのお父さんが最悪で最高最高！）
あとタバコを吸う仕草の粋さは
他の映画では見られないカッコよさ。
そして最後に放たれる名セリフ
”Forget it Jake. It’s a China Town.”
このカッコよさは映画でしか、
体験できない類のものだなーとシミジミ思いました。