2023年8月 第4週

Dry Season by D.O & Deepflow

　VMC解散後、Deepflowのまとまった作品が初めてリリース。30への加入の衝撃があったが、本作でもオーセンティックなスタイルは健在。30がらみのDSEL, Son Simba, Khundi Pandanのfeatもあって隙がない。本作はD.Oというビートメイカーとの共作になっていて、24分の小ぶりな作品ながらイントロ、アウトロを律儀に用意しているあたりに彼のヒップホップマインドを垣間見た。好きな作品は泣きのトランペットが印象的な”Fizz”

GRATEFUL by NSW yoon

　SMTM11で最も跳ねた新人NSW yoonが1stアルバムをリリース。どこかのレーベルに所属するかと思いきやインデペンデントでのリリース。とはいえAmbiton, Daytona周りのfeatが多く、The Quiettがメンター的にいるのかも？と思うし、アルバムとしての完成度がめっちゃ高いので関与している気がする。。。ドリルで名を馳せた彼だが今回はその伝家の宝刀を封印してトラップかつメロディアスなビートの曲が多くて意外だった。この辺りが並の新人ではなくて将来のビジョンがあるのだろうなと思う。彼のキャッチフレーズ？として”Ok, let’s go”があるのだけど、こんな簡単なラインをかっこよく聞かせられるだけでラッパーとしての才覚を毎度感じる。好きな曲は”Blessin”

Back on the Street by LLOW & Lui Hua

　LLYOWがJinmenusagiをfeatに迎えた”Sunagawa”がYoutubeのレコメンドで出てきて良かったから、軽くディグるとLui Huaとアルバムが出てた。このアルバムがめちゃくちゃいい…個人的にはAOTY！2010年代的なバイブス（SCARS周辺とかCCG的な）がめちゃくちゃあって、日本語の歌詞にこだわっているのもビシバシ感じる。30〜40代のヘッズにはおすすめ。LLYOWがオーソドックスなスタイルでLui Huaがメロディ含めてフリーキーなスタイル。2人のバランスが絶妙で何回も聞ける。トピックは紋切型と言われれば確かにそうなんだけど、この手のど真ん中ヒップホップが最近ないので逆に新鮮だったし、リリックのオモシロさでいえば”はじめの一本”という曲でWeedを吸わない側の視点でラップしているのがめちゃくちゃ最高。好きな曲は中でも青春を感じさせる”Real Life”

Stay Alive by P¥TA

　LeMuのメンバーP¥TAによるソロEP。LeMuはもう絶対売れると思うので、そっちは聞いてほしいのだが、ソロ作品になるとケミストリーがないので若干物足りなさを感じた…実質LeMuな”Munch”はとても良かったのでLeMu名義のアルバムを期待。次はWillのソロ作品が出るみたいだけど。

No Limit by KOWICHI

　SELF MADEを立ち上げて若手の育成に励む中で自身の作品をリリース。KOWICHIがここまで日本のヒップホップシーンの中で大きい存在になるとは隔世の感がある。今回のアルバムもお抱えプロデューサーのZOT ON THE WAVE, dubby bunnyの両巨頭に加えてHomunculu$まで加わってサウンドは超一級品。現行USと遜色ないビートの上でフレックスなリリックというストレートなヒップホップがかっこいい。彼がここまでの存在になったのはリリックの分かりやすいオモシロさにあると思う。ダブルミーニングとかクスッとさせるラインがどの曲にもあるし”Toraichi”とかトピック立てのユニークさも特徴的。日本におけるヒップホップの一つの完成形だと個人的には思う。

Soulection White Label 025: Mad Keys - EP by Mad Keys

SoulectionのWhite Labelシリーズ第25弾。このシリーズはいつも最高だけど今回ももちろん良き。Mad Keysというキーボーディスト兼プロデューサーがフィーチャーされていて浮遊感のあるビートがかっこいい。やはりキーボードという、ピアノの音がメインにあって、そこからビルドアップされているのだろうなという印象。幼い頃にバイオリンをやっていたらしく、それもあって最後の曲”Because of U”の優艶さはかなりグッときた。久石譲バイブス。

The Patience by Mick Jenkins
Hotel 1105 by D2x
I Now Know. by Ausar

　シカゴのヒップホップがアツい！とSNSで紹介されていた3枚。Mick Jenkinsは過去作も好きでfavoriteなラッパーの1人で今作もかっこよかった。FeatがFreddie Gibbs,Benny the Buthcher,JIDという人選からしてラップ愛がビシバシ伝わってくる。この人はリリカル系なのでリリックを丁寧に追って聞きたい。。。 　D2xはJay-Zを彷彿とさせるスピット系ラッパー。”Faith”という曲では”Song cry”から引用しているので本人も意識しているはず。ビートもサンプリングベースでソウルフルなものが多くて確かに往年のシカゴバイブスがあった。KanyeがSlum Villageに”Selfish”で提供したビートと同じサンプル使いもあり、その曲が大好きなのでブチ上がった。こういうラッパーはメインストリームでなかなか見なくなっているけどUSでは脈々と歴史が紡がれているのだなという気づきもあった。 　Ausarはメロウなスタイルが印象的で最近のトレンドをふまえた感じ。スタイルが完成していてかっこいいのだけど、このレベルでもUSの中ではそこまで知られてないというのは恐ろしいことよ。

Nova by Terrace Martin & James Fauntleroy

　Terrace Martinが精力的にリリースを続けており、今回はシンガーのJames FauntleroyとのEP。直近のジャズ回帰というよりもボサノヴァ、ソウル、ファンクといったテイストでめちゃくちゃ好きだった。どんなシーンでも聞けるので隙あらば聞いていた。好きな曲はBボーイ的にどうしても反応してしまうベースラインやドラムブレイクがアツい”Like It Like That”

闇の中の男

闇の中の男/ポール・オースター

 　ベタな作家の本を読めてないことはたくさんあり、そういうのをたまに読みたくなる。装丁が渋くて読んでみたら、やはりポール・オースターなのでしっかりオモシロかった。

　元物書きの老人が夜眠ることができない中、思い出したくない過去や考えたくないことを振り切るために物語を創作するという設定からしてオモシロい。寝る前に限らず嫌な過去などが唐突に頭に去来して何とも言えない気持ちになることは往々にしてあると思う。それを乗り越える行動が物語の創作なんだ！という驚きがあった。

　老人の創作した物語と老人、娘、孫娘の現実の話がクロスオーバーしつつ描かれていく。前者については一種のエンタメ小説になっていた。アメリカ国内で内戦が起こるパラレルワールドへ飛ばされた男の話でSF的な展開が好きだったし、メタ構造で創作している著者をブッ飛ばさないといけないアイロニーもいい。以下引用。

私自身を物語に入れることで、物語は現実になる。さもなければ私も現実ではなくなる。私の想像力のもうひとつの産物にすぎなくなる。

　ただ個人的に好きだったのは後者の現実パート。三世代で娘、孫娘ともにパートナーが不在で3人暮らしという設定がとても新鮮で、彼らのコミュニケーションの様を読んでいるだけで癒された。ハイライトは老人と孫娘の会話だろう。前半の映画にまつわる議論、特に『東京物語』から見る近代化と親子関係という話はとても興味深かった。また後半、老人が亡き妻との関係を孫娘からの質問に回答していくシーンは結婚生活の酸いも甘いも含まれており思わず”That’s life.”とでも言いたくなるような内容だった。これとかグッときた。

歳をとるにつれて、問題も減じていくように思えたんだ。でも三十五、三十八、四十、あのころはなんだか、自分の人生が本当に自分のものじゃない気がしていたんだ。自分が真に自分の中で生きてこなかったような、自分が一度も現実だったことがないような。現実ではないがゆえに、自分が他人に影響を及ぼす影響もわかっていなかった。自分が引き起こしうる傷も、私を愛してくれる人たちに自分が与えうる痛みもわからなかった。

　創作された物語だけでなく戦争が大きなテーマの作品になっている。孫娘のパートナーがイラク戦争に志願し悲惨な結末を迎えるところの描写は辛かった…その姿をしっかりと眼に焼き付けて闇の中に置き去りにしないという考え方にシビれた。あとがきを翻訳を務めた柴田元幸が書いており、そこでアメリカにおける911と^物語をめぐる話がありそちらも興味深かった。他の代表的な作品を全然読んでないことに気づいたのでグイグイ読んでいきたい。

丸の内魔法少女ミラクリーナ

丸の内魔法少女ミラクリーナ/村田沙耶香

　以前からタイトルが気になっていて、ついに読んだ。そしていつも通り村田節がこれでもかも炸裂しているとても好きな作品だった。毎回どの作品も質、密度ともに圧倒的すぎる。

　タイトル作を含めて中編四つで構成されている。どれもオモシロかったが、やはりタイトル作が好きだった。36歳の女性が子どもの頃のアニメにまだ執着していて、心の中で魔法少女に変身して日々辛いことがあっても乗り切っている。これはギリ可愛らしさがあるものの、この設定から物語がビジランテものへと派生していくのが興味深かった。なぜならSNSなどで散見されるジャスティス・ウォリアーのメタファーだから。仕事終わりに駅をパトロールして困っている人を助ける、と言えば聞こえはいいが、徐々にお節介と言えるレベルまで到達。最初はパトロールがおかしく見えるものの途中で既視感を覚え、それがSNSだと気づく。SNSの場合、たくさんの人がエゴサ含め毎日のようにパトロールしているが現実社会に置き換えるとかなり奇妙だと気付かされる構成が見事。これとかマジ痛烈…いやめっちゃいる！なんならそのYoutuberもいる！

私は男の人が魔法少女になっても全然いいと思うけど、誰かを守るためでもなく、パトロールする快楽自体が目的のパトロールを毎日する大人は、あんまりいないよ。

日常に潜む欺瞞や矛盾を持ってきて、心眼を開くように物語を紡ぐのが毎度のことながら天才的としか言いようがない。

　「変容」という話も好きで若者、変化していく社会に順応できるか、そもそも順応する必要があるのかという命題をめぐるお話。周囲が怒りの感情を失っていく中、怒りこそが人生のエナジーと言わんばかりの主人公の祈りみたいな感情と行動に心を持っていかれた。そんな意固地な主人公に対して夫が放つ言葉も痛烈だった。

「大丈夫。僕たちは、容易くて、安易で、浅はかで、自分の意思などなくあっという間に周囲に染まり、あっさりと変容しながら生きていくんだ。自分の容易さを信じるんだ。僕たちが生まれる前からずっと、僕たちの遺伝子はそれを繰り返して生きてきたじゃないか」

　文庫版だと藤野香織さんによる解説が村田沙耶香論としてキレキレだったので著者の小説が好きな人はマスト！

まにまに

 

まにまに/西加奈子

　くもをさがすを読んで、他にもエッセイも出ていたなと思い出して読んだ。いろんな雑誌で連載していたコラムをまとめたものなので、トピックが多彩でオモシロかった。一気に読んだけど枕元に置いておいて一日一章読むくらいがいいかも。

　前半は著者の日常生活における悲喜交々が描かれていて一章がめっちゃ短いのでサクサク読んだ。変にウケ狙いでもないし自意識炸裂している話が多いので「そう言われればそうやな〜」と思うことが多かった。小説含めて著者の特徴的なバランス感覚として自意識が強い一方でベタなことも照れずに言える強さがあり、だからこそ僕は彼女の言葉に魅了されるのだと思う。また彼女の関西弁は大阪の下町のそれであり、小中学生の頃を毎度レミニスする。実社会で接する機会は大阪に行ってもほとんどないが、本は郷愁に浸る装置でもあるのだなと気づいた。

　個人的には後半の音楽、書籍の紹介がとても興味深かった。書評はよくあると思うけど、小説家が音楽を個人的な体験含めて細かく紹介してくれることなんてほとんどないので超フレッシュだった。ラッパーの田我流が紹介されているのだが腑に落ちたラインを引用。だから『B級映画のように2』は最高のアルバムなのだと思えた。

小説でも音楽でも映画でも、優れたものは、必ず「個」を描いていると思う。社会や歴史や、その他、大いなるものを結果描いていたとしても、決して一人の人間の、その「個」の感情を、おろそかにしていない。だから、全く政情が違った100年前の名作が読みつがれるのだし、思いもよらない未来に、残ってゆくのだ。人間は、これまでもこれからも、ずっと人間なのだから。

　普段音楽日記を書いているが、こういうノリの音楽にまつわる文章をもっと読みたいなと思う。（最近はどう感じたかよりも音楽をラベリングするのに皆が必死だから。）そしてここで知ったDeterminationsというスカバンドが死ぬほどかっこよくてずっと聞いている。あと彼女がApple musicでセレクトした春のプレイリストも最高でBGMとしてよく流している。他のエッセイも読んでみたいと思う。

名もなき人たちのテーブル

 

名もなき人たちのテーブル/マイケル・オンダーチェ

　夏の読書を”Summer Reading”と称したムーブメントを見かける中で、個人的には夏はデカめの海外小説を読みたい気持ちがあり本著を読んだ。『戦下の淡き光』も読んだマイケル・オンダーチェ。詳しい中身を知らずに読んだけど、メインの話は子どもたちが夏の間に客船でスリランカ→イギリスへ旅する話ではからずも夏ドンピシャ。そしてオンダーチェ節炸裂で哀愁ある小説でオモシロかった。

　主人公は11歳の少年で、母が待つイギリスへ客船で移動するあいだに船上で起こるさまざまな出来事が描かれている。興味深いのは全部で59章ものチャプターが用意されていて語り口がかなり断片的なところ。船旅のエッセイのようにも読めるし海外ドラマを見ているときの感覚に近いところがあった。子ども同士の友情、甘酸っぱい恋、よくわからない大人との交流、はたまた悪事に手を染めてしまったり。少年が経験する「一夏の何か」が凝縮されており自分の子どもの頃と重ね合わせて楽しんだ。タイトルが示すように名もなき人との何気ない時間の積み重ねが人生を形成していく。本著を読むとそれがよく分かる。直接的に言及しているラインを以下引用。

面白いこと、有意義なことは、たいてい、何の権力もない場所でひっそりと起こるものなのだ。陳腐なお世辞で結びついた主賓席では、永遠の価値を持つようなことはたいして起こらない。すでに力を持つ人々は、自分でつくったお決まりのわだちに沿って歩みつづけるだけなのだ。

僕たちは、ささやかだが大事なことを理解した。じかに関わらずに通りすぎていく、興味深い他人たちのおかげで、人生は豊かに広がっていくのだ。

　子どもの頃のエピソードの合間に、登場人物が大人になってからのエピソードが挟まれていてる。この大人篇のビターさがとても好きだった。特に子どもの頃は場当たり的な対応が多いのとは対照的に、大人の話は選択の積み重ねが見えてくるから。この構成こそが小説全体の味わいを増していると思う。『戦下の淡き光』も同様だったけど、サスペンス要素をしっかり用意してエンタメ的に楽しませつつも人生の深淵にも物語としてタッチする。この満足度は並の作家では得られない。鮮やかなコバルトブルーの装丁の美しさも含め最高の夏の読書だった。

2023年8月 第2週＆第3週

　10連休があり前半はだらっとしていて、あんまり新譜を聞く気分になれず旧譜をのんびり聞いたりしていた。後半は大阪へ帰省する中で新幹線トラブルにガッツリ巻き込まれた。死ぬほど暑い中、1歳児とどこかへ行く難しさを痛感した日々だった。 　ネット上でサマソニの動向を見てKendrickは見たかったな〜とか思いを馳せつつも、自分にとっての今年のフェスは「おかあさんといっしょ」のファミリーコンサートだった。全体に作り込まれた演出および出演者たちのプロ意識に感服。お盆休みが終了したので、また今日からディグ道を邁進していきたい所存。

NOT LEGEND by OZROSAURUS

　ついにOZROSAURUSのアルバムがリリース。ZORNのALL MY HOMIESへ加入、盟友DJ PMXとのシングル、KREVA×BACHLOGICとの邂逅を経てのアルバムなので期待しまくっていたけど余裕でその期待を何倍も上回るアルバムだった…AOTY！日本語が第一言語で良かったと思うのは、こんな高純度の日本語の歌詞を存分に楽しめることができるから。変に英語に逃げないでひたすら日本語の可能性を追求している、しかも大ベテランがと思うと胸が熱くなる。明らかにこれまでのアルバムとギアが違っていて抽象度と具体性のバランスが素晴らしくて叙情性が高い、ゆえにラップを聞いた後の余韻も群を抜いている。大人だからこそ書けるリリックであり、ヒップホップと歳を重ねるというのはこういうことかもしれないとさえ思えた。アルバムの中心を担うのはメンバーであるGUNHEADのビートというのは意外だった。鳴りも最高だしオーセンティックさを持ちながら古臭くない絶妙なバランス。Oliveoilも参加していて「すわ、ビートとラップの後ろノリ合戦か？」と思いきや、どストレートなピアノループかつビートもオンなのは意外だった。ここから聞き込んでいきたい。

United Queens by Awich

　Badbitch美学がスマッシュヒットしている中で、そのメンツにCyber Rui、MFSも加えてフィメールならぬクイーンたちが集うEP。女性のラッパーでEPを作る、それがめちゃくちゃかっこいいというのはそれだけで隔世の感がある。Awichは女性をエンパワメントする存在として世間的にも認知されていると思うが、その方法として男根主義に中指立てる、揶揄するスタイルなのは男なのでウッ！とはなった。ただこういうカマシがないと社会は変わっていかないので良いことかな。好きな曲はCyber Ruiを迎えたドラムンベースの”Shut Down”

Sundial by Noname

　5年ぶりのアルバムリリースとなったシカゴのラッパーNoname。mixtapeでシーンに登場し、その後はJ.Coleとのbeefなどがあって、それ以来音沙汰なかった中、今作はめちゃくちゃ好きだった…生音でオーガニックなサウンドのバランスが今どき見かけないものだからこそ超フレッシュに聞こえた。ビートのBPM帯も100-110前後で全体を構成されているのも非常に軽やかで好き。リリックもちゃんと読み込みたい。やはりいいものを作るのには時間がかかるという、サブスク時代だと忘れられがちな当たり前の事実に気付かされることが今年は多い気がする。インスタントに作りまくるのもいいが、傑作を作り末長くたくさんの人に聞かれるのを目指すのも一つのスタイル。好きな曲は2023年にまさかのミドルな”namesake”

Live at RBC Echo Beach by Khruangbin & Men I Trust

　KhuruangbinとMen I Trustのスプリットライブ版という珍しい作品。ライブ版かつ2バンド収録で38分の構成というのが新鮮。ライブ版は長い尺をとりがちだし、ストリーミングになり収録時間の上限がなくなった中でフェスの尺くらいで聞くのはどうなん？と思っていたけど意外にいい。しかもこの組み合わせがこのクソ暑い真夏に家でChillするのにマジで最適…体感2度は下がると思う。（個人的感想）Khuruangbinはこの短い尺のライブシリーズを後2作品出していて、そっちも調子良かった。

POP A LOT by Sik-K

　HAONとの共作”ALBUM ON THE WAY”の公約どおり（？）フルアルバムがリリース。H1ghr抜けて自身のレーベルを作りライブを含めて精力的に活動している印象がある。17曲入りでボリューミーかつ色んなスタイルの楽曲が入っていてかっこいい。歌フロウ多くて聞きやすいけど、もうちょいハードなスピット系も入っていて欲しかったのは個人的な願望。そんな中で好きな曲はダブステップっぽさを感じるビートでスピットしている”THE SIK”

The Predator by Fleeky Bang

　Fleeky Bangが1stアルバムをリリース。前哨戦のLil Moshpitことフィミンとのアルバムも素晴らしかったけども本作も現行USを意識したスタイルでめっちゃかっこよかった。ドリルで名を馳せたけれど、ドリル一発屋にならないように今回もトラップも入っているし、メロウモードで歌ったりもしている。そんな中でもやばかったのは SUPERBEEを迎えた”Dirty&Rich” トラップなんだけどドリルなベースの入れ方が倍速になっていてかっこよい。また新しいスタイルになるかも？

The Lost Diary by UNE

　BewhYのDejavu groupのUNEがEPをリリース。Dejavuのクルーだとハードなラッパーが多い中で彼女の声はアクセントになっていて結構好きだったのだけどソロ作品も素晴らしかった。ファンク、R&Bの要素をビシバシ感じるタイプのK POPでとても好き。いくら音楽的な背景が芳醇だとしても、年端もいかない女の子たちの音楽をおじさんたちがこぞって楽しむ構造にはいつまでも慣れない。そういうのばっかりが評判になりがちだけど、こういうマチュアで素晴らしい音楽も聞かれてほしい。好きな曲は”It’s a good thing”

千の扉

 

千の扉/柴崎友香

　日本の小説を読みたいモードになったので読んだ。著者の作品は好きなので、大切に少しずつ読み進めているのだけど本著もオモシロかった。時間と場所のレイヤーを駆使して人を語る小説となっていて、社会学におけるエスノグラフィー的な語り口とも言えて興味深かった。

　東京の団地が舞台。都心に近い立地の団地で、開発が進む周辺から取り残された場所で生きる人々の生活が語られている。主人公はある夫婦なんだけども彼ら以外にもたくさんの人物が登場し、この人たちは実在しているのでは？と思うくらいにそれぞれキャラが丁寧に描き分けがされている。そのため、ある街の様子を目の当たりにしている感覚でするすると読めた。さらにその人物たち、ひいては街の過去を掘り下げている点が本著のオモシロいところ。時間が積み上がった結果、今があることを強く意識させられた。「人に歴史あり」とはよくいったもの。人それぞれに過ごしてきた膨大な時間が存在し、それが『千の扉』の向こう側に存在すると言われると、何気ないマンションとかアパートを見る目が変わってくるのだから小説は不思議なものだと改めて思った。

　また女性の生きにくさも裏テーマとして存在しており、いろんな場面で割を食う場面が描かれている。それは夜に歩く危険性、子どもを産むことの当事者性、親の介護など多岐にわたる。振りかぶって書かれているわけではないので読んでいるあいだは一つの場面なのだけど、読み終わったあとにテーマとして浮かび上がってくる構成がかっこよい。文庫版には社会学者の岸政彦氏の解説が付いていて本著の一部を引用して展開する論点が興味深かった。

2023年8月 第1週

Lie-Sense by grooveman Spot

Grooveman Spotが自身のレーベルから十数年ぶりにボーカルアルバムをリリース。近年は自身のアルバムはダンサブルなインスト中心、プロデュース業はジャジスポ周りに限らない広いラッパーへのビート提供で活動の幅を広げてきた印象。今回のアルバムは原点回帰的な歌ものアルバムとなっている。特にトークボクサーのKzyboostの貢献が非常に大きくメロウな中でも必ず存在するファンクネスが最高にかっこいい。このファンクの粘り気こそがポップスとの差だと改めて感じたし壮大なゴスペル調のエンディング曲もブチ上がった。韓国ヒップホップ好きとしては久しぶりにUgly duckがバースかましてるのもナイス。好きな曲は”Slow Wine”

electroclash by JUBEE & Yohji Igarashi

四つ打ち meets 日本のヒップホップの歴史は環ロイ、DEXPISTOLSなどが試みた歴史があり、そこからヒップホップの枠はどんどん拡張しており、こういったEPが出ても何の違和感も感じないことに隔世の感がある。JUBEEは90年代、00年代のロック、ダンスミュージックを飲み込んで2020年代のスタイルを提示しているラッパー。自分がリアルタイムで聞いていた音楽がトレンドのループに突入したのかと思うと自分も歳をとったんだなと実感…クラブのフロアで聞いたら楽しいだろう曲のつるべ打ちでスピーカーで爆音で聞いていた。好きな曲は”Trend”

It’s on me by L-like

AOMGが新たに設立したDJクルーのレーベルSolabeam RecordsからL-likeのアルバムがリリース。夏に聴きたいBleezinな7曲構成+全曲のインスト。インストがついているのがDJらしい。AOMGコネクションとしてHoody,meenoiを召喚しつつ、他にもパロ兄、今ぐいぐいきてるoygliなどトラックに合わせた彼女なりのエディット感覚を味わえる1枚。好きな曲はパロ兄の予想外なハイトーンなフックが癖になる”So FIne”

Apart: Demos (1980-1984) by Andre Gibson & Universal Togetherness Band

SNSで知ったリイシュー系。シカゴベースのUNIVERSAL TOGETHERNESS BANDとフロントマンのAndre Gibsonによる未発表曲集。デモ曲のようなもの含まれていてシンプルな構成の曲も多いのだが、フリーソウル直系のソウル、ファンクなので、もう最高…こんなのが未発表で眠っているのかと思うと、まだまだ世に出ていない音楽に対する憧憬の念を抱いてしまう。そのくらいの快作。好きな曲はもっともバンド編成の醍醐味がある”Love Changes Life’s Changes”

Love Hallucination by Jessy Lanza

歳をとったなと思うのが季節感を大事にしがちなこと。食事も音楽もその季節にフィットするか、旬なのかどうかをよく考えるようになった。その中で今回のJessy Lanzaのアルバムは今の季節、気持ちにもっともフィットする1枚で今週一番聞いた。カナダのシンガーで、これまでの作品だともうちょいアブストラクトだったけど、ジャケットのような突き抜けた風通しのよさを感じる作品となっている。ポップとドープのバランスの良さとでも言うべきか。好きな曲は”Gossamer”

Protea by Kota the Friend

ひっそりとリリースされてたKota the Friendの新しいアルバム。超ハードワーカーでシングルやらEPやらコンスタントにリリースが続いている。本作はこれまでの作風とめっきり方向性が異なり基本四つ打ちで、めちゃくちゃBreeezin！Goldlinkをもっとポップにした感じ。ソウル、ファンクを感じさせるサウンドかつFeatも彼にしてはかなり多くて最高な作品となっている。今年の夏のアルバムになった。全部好きと言えるレベルでどの曲も最高なんだけど、久しぶりに聞いてブチ上がったAloe Blaccをfeatに迎えた”Road Rage”

Skinemaxxx (Side B) by Fly Anakin, Foisey & Demae

子どもの寝かしつけで寝落ち、そのあと夜泣きで起きて夜中2時にシャワー浴びてるときに聞いたらブチ刺さったアルバム。ヒップホップは深夜の音楽なんだなと思ったし、これもまた音楽とTPOだった。アルケミストっぽい比較的ドラムの鳴りを抑えたサンプリングの上音ベースの曲が多かった。好きな曲はMVも上がっている”Things Change”

せいいっぱいの悪口

せいいっぱいの悪口/堀静香

　友人からもらって読んだ。最近気になる本が立て続けにリリースされている百万年書房の一作目。同年代の方の子育て事情について知る機会も少ないので日記を読んで自分の子育てを相対化できて良かった。

　エッセイと日記が交互に登場する構成になっている。著者は歌人でもあり、エッセイの中でそのときの感情にあわせた短歌が紹介されているのがユニークでオモシロかった。エッセイは主に生活を巡る話なんだけども、その中での厭世観や死恐怖症的な話、自他のどうしても埋まらない溝などについてポエジー成分多めで書かれている。このバランス感覚の文章はあまり読んだことがなく個人的には若干ウェットに感じた。ただこう感じたのはタイミングの問題なのかなと思うし、本著に書かれている感情の機微について思い当たる節は多々あった。個人的にはエッセイよりも圧倒的に日記が好きだった。コロナ禍の日本のカントリーサイドでの市井の暮らしを知る機会はなかなかないし文章がとても読みやすい。著者の視点や感情の表現がこれまたユニークで著者が短歌やエッセイを書く前のネタ帳を見ている感覚でオモシロかった。

ピッツァ職人

 

ピッツァ職人/井川直子

　本屋で表紙の配色とタイトルに惹かれて買った。ピッツァ職人に関するノンフィクションという珍しい内容だけども、めちゃくちゃオモシロかった。仕事論でもあるし人生論でもあるし、ピザ職人という切り口でこんなに見える世界があるだなんて。。。

　中村さんというピザ職人の人生を中心に日本におけるナポリのピザの歴史を紐解いていくのだけども、この本の面白さの半分以上は中村さんのキャリアにあると言っても過言ではない。高校中退して何も夢中になるものがない中でピッツァに出会い、わずか17歳で単身ナポリへ渡って修行を重ねていく。まだまだ修行ルートが確立されておらず治安も悪いナポリで青年がピッツァへの情熱だけで懸命に生きていく、その話だけでも胸が熱くなった。ほぼ同年代だしサラリーマンとして日々を生きている中だと、若い頃に真剣に夢中になれるものに出会い、それを仕事にできることの尊さが骨身に染みるほど分かる。本著からは夢中になることの尊さがビシバシ伝わってくるのがよい。打算的なものが感じないピュアなピッツァへの愛。だからこそイタリアの職人に受け入れられたのもよく分かった。

　また「ピッツァ」に対する解像度が一気に上がるのも本著の素晴らしい点だと思う。日本ではアメリカ由来の「ピザ」とイタリア由来の「ピッツァ」が混ざっている現状があると思う。ナポリ由来の「ピッツァ」がどういったもので日本にどのように輸入されてきたのか経緯を丁寧に解説しくれていて勉強になった。特にナポリのピザの特徴について、ナポリ各地の魅力的なピッツァマスターを紹介してくれたり生地のテクスチャーを細かく文章で表現してたり。著者の表現がうま過ぎて読んでいるだけでヨダレが出るくらいに楽しんだ。今すぐナポリのピッツァが食べたい！

2023年7月 第4週

UTOPIA by Travis Scott

　今週はすべてこのアルバムがかっさらっていった。幕の内弁当スタイルで全部マシマシみたいなアルバムになっていて興味深かった。この構成はKanye Westの『My Beautiful Dark Twisted Fantasy』を想起するし、サウンドデザイン的には『Yeezus』などを想起させられた。Kanyeの偉大さが逆説的に証明されたところがある。もともと先行シングルの”K-POP”のアジアを舐めた態度が気になり、あんまり乗れないかなと思ったけどシンプルに音の鳴りの異次元さとかっこよさで完全にくらった。74分もあるのでまだまだ咀嚼できてないことも多いし、年月が経つことで評価が変わってくるだろうアルバムだと思う。好きな曲はトラップの化身らしからぬスクエアなビートが意外な”MODERN JAM”

Everybody’s Good? by Black Milk

　前から大好きなビートメイカー、ラッパーのBlack Milkのニューアルバム。今作も間違いない内容で最高だった。bandcampのクレジット見ると生音使いながらのプロダクションのようで音がリッチ。ドラムがヒップホップの太いやつで上音がバンド的アプローチなのでSTUTSとスタイルが近いと思う。リリックもフレックスというよりもリリカルなスタイルでかっこいいし、FeatもKarriem Riggins, Mick Jenkins, Phonte, Raphael Saadiqなど渋いメンツで信頼できる。好きな曲はかっこいいベースとラウドなシンセが鳴り響く”Downs Got Up”

Never In My Wildest Dreams

　SNSで知ったラッパー。ロンドンベースらしく、今かっこいいものは本当にUKにぜんぶ集まっている感じがいつもする。いわゆるオルタナティブなスタイルでタイラーやアールを彷彿とさせるラップとサウンドがかっこいい。特にサウンドはかなりバリエーションに富んでいるのでずっと聞けて良かった。好きな曲はがっつりラバーズな”210 Breezy”

Missed Calls by Peter Bark

　インストをたくさんリリースしているInner Ocean RecordsというLo-fiヒップホップレーベルがあり、そこからリリースされたPeter Barkのアルバム。NYブルックリンを拠点に活動しているビートメイカーらしい。ローファイ系は玉石混交でゴミみたいな紋切型のそれっぽいものがたくさんある中で彼のビートは独自の色があってオモシロい。エレクトロ、アンビエントを通過しているけど、しっかりドラムが鳴っているところが好きだった。家族でいるときや読書中に重宝した。

Patchwork by catch92

　こちらはUKのビートメイカーcatch92のアルバム。Peter Barkと同じく彼なりのビートの色があって好きだった。特に展開がきっちり用意されている点がかっこよくて基本のループの上で上音が変化していく感じ。メロウなのがとにかく最高に気持ちいいのだが、日本だと鬼のワンループの美学が結構根強くある中、音色で雄弁なビートアルバムを作っている点が良かった。ローファイにしてはテンポが速くてボイスサンプルもかっこいい”Shuffle”が好きな曲。

Virtuoso by Valee & Harry Fraud

　Curren$yとHarry FraudのコラボEP出たときに関連作で知った。Valeeはシカゴのラッパーで元はKanyeのGOOD MusicとサインしててKanyeがexecutive producerを務めたEPもあった。Harry Fraud印のごりっとしたビートもありつつ、メロウで洒落たビートもあったりで彼の引き出しの多さに驚いた。そういったビートとValeeの力の抜けた感じのラップが良くて夏にダラダラ聞くのが最適。シカゴコネクションでTwistaが参加している曲もクソかっこいいのだが、やはりハイライトはSaba,MAVIを招いた”Watermelon Automobile” 外装が緑、内装が赤のベンツを「スイカ自動車」と呼ぶあたりのリリックセンスが最高。

Curly by Terrace Martin & Curly

　Terrace Martinがハイペースでのリリース。父でありドラマーでもあったCurly Martinnが亡くなってしまい彼に捧げるプロジェクトらしい。既存曲がいくつか収録されていて、再度録音したものなのもしくはバージョン違いっぽい。いずれもStraight aheadなジャズの曲が収録されていてかっこいい。Kendrickの”How much a dollar cost”のジャズ解釈バージョンが好きだった。

bAd attitude by bAd

　元VMC所属のODEEとoygliによるユニット？のbAd atによるEP。ビートは同じく元VMCのHOLYDAYが担当している。ジャケからするともっとメンバーいるのか…？VMCという看板はいい意味でも悪い意味でもオーセンティックなイメージがあったけど解散後はそういう先入観なく各MCの表現したい世界観がよりクリアになった気がする。oygliはBeenzinoのアルバムにも参加していたりして最近ホットなMC。Kid Milliとかに近いスタイルで抑えたクールなラップがかっこいいし、声が特徴的なODEEとの相性はバッチリ。好きな曲はChief Keefオマージュな”Don’t Like”

Canopy by MODO

　Paloaltoのインスタで知ったラッパー。彼曰くSoulequliensのバイブスを感じるとのことだったが確かにそのとおりでかっこよかった。若いラッパーでこの手のビートでラップしてアルバム作っていく姿勢に感銘を受けた。FeatにKhundi Panda、CHOILBというDejavuコネクションを迎えているから、今後Dejavuに所属することがあるかもしれない。好きな曲は”STAINED!kid”