俳優 亀岡拓次

＜あらすじ＞
映画やテレビでよく見かけるが、
作品名や本人の名前もすぐにはパッと浮かばない…
そんな脇役俳優として活躍する亀岡拓次。
泥棒やチンピラ、ホームレスと演じた役は数知れず、
大作から自主映画まで、声がかかればどんな役でも応じる亀岡は、
監督たちに重宝される俳優だった。
お酒が趣味で、撮影現場と酒場を行き来する毎日を送っていた亀岡は、
ある時、居酒屋の女将に恋をしてしまい…
（映画.comより）

最新の麻生久美子が見たいという不純な動機と
横浜聡子監督の作品ということで見てきました。
すでに一般公開は終わっていて
名画座で鑑賞したんですが、
俳優を描いた映画というメタ構造と独特の空気感が
名画座と相性抜群で映画館で見てホントよかったです。
（Movie Town としてのTOKYOは最高最高！）

※ここからは盛大にネタバレして書きます。

前作のウルトラミラクルラブストーリーは見ていて、
斜め上の展開がいくつかあって好きだったんですが、
あまりに脈絡がなさ過ぎると思った点もありました。
本作でも現実から一気に飛躍する瞬間があるんですが、
見せ方がかなり良くなっていて違和感なく楽しめました。
タイトルに「俳優」とあるように、
本作は映画、さらに言えば演じることにまつわる映画です。
主人公の亀岡を演じるのは安田顕で、
亀岡は主役を張ることはないバイプレーヤーとして、
様々な映画に出演する役者。
これは安田顕の立ち位置と合致しますよね。
近年は本当によく見かける役者の1人で、
作品によって味わいが異なるという、
素晴らしいバイプレーヤーっぷりを発揮しているわけですが、
彼をキャスティングした時点で本作は勝ったも同然！
と思わされるくらい素晴らしかったです。
基本無気力で役者の仕事をこなしながら、
毎日酒を飲みまくり孤高な生活を送っている。
8割方は自堕落な彼の生活を見るという映画で、
日常系が好きな僕にとっては大好物。
残りの2割がそんな日常から急に沸き立つ非日常で、
この飛躍の仕方とその飛躍した先の映像が好きでした。
飛躍の仕方でいえば、亀岡が憧れの海外の有名監督作品に
主演する夢想展開へのシームレスさが相当グッときました。
カメラの動かし方で興味を持続させられました。
映像という観点ではスクリーンとのエチュードが迫力満点。
前後半で計2回あるんですが、それぞれ影絵とプロジェクションで
見せ方を反転させる仕掛けが良かったです。夢の中のよう。
同じエチュードという点でいえば、
フィリピンパブの女の子とのシーンは心底くだらなくて、
それもそれで身も蓋もなくて楽しかったです。
パンチラインを大御所に言わせるというのも好きでした。
僕が印象に残っているのは以下の2つ。(うろ覚えです …
三田佳子に「あなたに流れている時間は舞台ではなく映画だ」
山崎努に「涙は口からも出る」( ゲロのこと)
前者は役者論に通じる話だと思うんですが、
観客と同じ時間を共有する舞台と、
カットが割られて時間が分断される映画。
本作においては彼が脇役として様々な現場を訪れるんですが、
その都度移動の電車の様子を律儀に映し出し
彼の世界が分断されている様を描いていて、
それを端的に示す言葉だと思います。
ジプシーのように旅を繰り返す中で 、
彼が探しているのは寂しさを埋める愛。
それが麻生久美子演じるロケ先で訪れた居酒屋の娘。
まー麻生久美子が死ぬほどカワイイ。
仕草、台詞の1つ1つがたまらないんですよねぇ。
とくに初めて訪れた時の2人の会話は甘酸120%！
ゆえに終盤の2回目に訪れた時の展開が切ないんですが …
初めから何も始まってなかったけれど、
それに気づいたときの切なさよ！
カウンターに座る亀岡の横からのショットの雄弁さよ！
その居酒屋に俳優としてサインを残すことになるんですが、
ボトルに名前書くのもサイン！
というタイトルがフリになってるのも良かったなぁ。
ラストの結局は自分の足で歩き続けるしかない、
というオチも好きでした。(たとえもらいタバコし続けても。笑)
パッと見はノッペリしてるけど、
見れば見るほど工夫が凝らされた味わい深い作品。

パズル

先生を流産させる会の内藤瑛亮監督作品。
リアル鬼ごっこで有名な山田悠介原作なんですが、
先生〜を撮った内藤監督向きの題材というべきか、
残忍な行為のオンパレード。
先生〜をメジャーでアップデートした
という言い方もできるかな？
ストーリーをかなり排除していて、
映画のルックがとにかく素晴らしかったです。
起こっている事態は極めて残忍なんだけど、
ポップな音楽がかかる中で、
無駄な説明なしにテンポよく進んでいくのが心地よい。
しかも残忍さは血の量、陰惨さ含めて邦画最高レベル。
ただソリッドな構成と残忍さのハーモニーによって、
物語の推進力が失われてしまったように感じました。
1つ1つのギミックのクオリティが高いだけに残念 …
あと素晴らしいのは役者陣。
とくに夏帆と高橋和也は終盤のバトル含めて最高最高！
（大和田獏の指ベロンチョの気持ち悪さも必見）
今年の最新作を見逃しているので、
どこかで見たいなーと思います。最悪DVDでも。

謝るなら、いつでもおいで

ここ数年友人と良かった本について語り合う、
というささやかな飲み会をしてるんですが、
そのときに教えてもらった 作品。
著者の川名壮志さんは毎日新聞の新聞記者で、
彼の上司である毎日新聞の佐世保支局長の娘さんが、
同級生に小学校で殺害された、
という事件を追ったノンフィクションです。
当時ニュースで見た記憶はあったんですが、
改めて大人になって知ると驚くことばかりでした。
青少年犯罪が報道される際、
マスコミでは犯行の動機を似非プロファイリングして、
「心の闇が〜」という紋切型の報道を多く見かけます。
この事件は加害者が小学生なので、
少年法の適用外であり「逮捕」ではなく
「保護」の形を 取っているため、
犯行の実態、動機解明が難しい中、
実態はそこまで単純ではないということを、
丁寧に取材を重ねて描かれていました。
僕が本作がノンフィクションとして優れている点は
時間の扱い方だと思います。
前半は自分も事件を見ているかのような、
海外ドラマの24を彷彿とさせるリアルタイム進行で、
事件を追っていく過程がとてもスリリング。
著者自身も記者として駆け出しだったこともあり、
事件という濁流に巻き込まれていく筆致は
読者も嫌が応でも引きずり込まれてしまう。
後半は事件から時間が経過したあとに、
被害者の父、兄と加害者の父 へのインタビュー。
当事者ではない世間にとって事件は報道されなくなったと
同時に記憶の彼方へと消えていく。
しかし、被害者、加害者は起こった事件と
一生向き合い続けて生きていかねばならないことを、
3人のインタビューから克明に浮き彫りにしていく。
とにかく経過した時間の「重み」が強烈で …
前半に下世話な気持ち全開で、
興味の赴くまま事件をむさぼっていた自分が
強烈に恥ずかしくなってしまいました 。

今や事件が起これば、被害者、加害者を含めた当事者の情報は

インターネットで遠慮なく平気で拡散していく世界。

その情報を見て訳知り顔するのは最悪だと思います。
一方で事件の全貌を知ることも実質的に不可能。
知ることと知らないことへの分別をつけて、
自分なりに考えることしかできないのかなーと
本作を読んでボンヤリと思いました。

怒り

＜あらすじ＞
犯人未逮捕の殺人事件から1年後、
千葉、東京、沖縄という3つの場所に、
それぞれ前歴不詳の男が現れたことから
巻き起こるドラマを描いた。
東京・八王子で起こった残忍な殺人事件。
犯人は現場に「怒」という血文字を残し、
顔を整形してどこかへ逃亡した。それから1年後、
千葉の漁港で暮らす洋平と娘の愛子の前に田代という青年が現れ、
東京で大手企業に勤める優馬は街で直人という青年と知り合い、
親の事情で沖縄に転校してきた女子高生・泉は、
無人島で田中という男と遭遇するが…
（映画.comより）

吉田修一原作で豪華俳優が一同に会した作品で、
64と並んで今年最注目の邦画かと思います。
64の悪夢を思い出して少し不安になりましたが、
語りの手際よさとサスペンスの見せ方が抜群でした。
人をどこまで信じられるのか？というテーマが
今の社会の雰囲気とマッチしていて好きでした。
犯人は誰なのか？にかなり重心がかかっているので。
原作未読で見た方が楽しめるかもしれません。

※ここからは盛大にネタバレして書きます。

冒頭、犯行現場の様子を描いていくんですが、
その陰惨さからしてテンションが上がりました。
派手にグロいという訳ではなく静かに狂っているといった感じ。
犯人の名前や姿は分かっていて、
全国指名手配がかかるんですが犯人に似ている男が3人登場。
それぞれの物語をパラレルに描いていく作りになっています。
本作の一番オモシロかったところは、誰が犯人なのか？
というサスペンスの部分です。
容疑者候補の3人とも積極的に過去を語ることはなく、
しっかりと演出と撮影で見せてくれます。
僕が一番グッときたのは弁当を使った演出。
犯人の部屋はゴミ屋敷なんだけど、
弁当の空箱や空き缶が綺麗に並べられていました。
その後、綾野剛演じるがコンビニで弁当を買った後、
しきりに袋に入った弁当の向きを気にする仕草を見せるんですね。
こういった何気ない演出を3人で繰り返していき、
「やっぱこいつでしょ？！」と疑念を抱かせていく。
また何回か犯人の犯行の様子を映像で見せてくるんですが、
絶妙なカメラワークで見えそうで見えない。
この2つの組み合わせで犯人への興味が持続していく、
サスペンスの見せ方が上手いなーと思いました。
（あと坂本龍一のノイズを含めた音楽も最高最高）
3つの物語はクロスすることはなく独立しているんですが、
これらの語り口の手際の良さも抜群で混乱なく見れました。
(東方神起を使った場面転換の演出はフレッシュだった！)
ただ物語のオモシロさのレベルに差が結構あって、
僕は沖縄シークエンスが圧倒的に好きでした。
原作未読なのでこの沖縄の描写が、
どこまで原作に忠実なのかは分かりません。
ただ、今日本では何に「怒り」を抱くべきなのか？
ということをダイレクトに描いています。
若い広瀬すずがここまで体張っているのに、
大人が他人事でいれるのか？と問われた気がしました。
このシークエンスが素晴らしくなったのは、
もちろん広瀬すず、森山未來といった有名俳優の力もありますが、
佐久本宝という本作で抜擢された彼の存在感が
非常に大きな役目を果たしていると思います。
彼の悩む姿が見ていて心が痛むんですよね、、純粋がゆえに。
彼が抱えた「怒り」の矛先も悲しい結末でした…
前述した通り、本作は他人への態度、
さらにいえば他人をどこまで信用するか？という話。
なんでもレッテルを貼ってカテゴライズし、
自分で考えることなくその枠に乗っかり「そういう人」と認識する。
「実際に向き合ってこそ分かることがあるでしょう！」
と言ってしまえばクサいなーと思う人もいるかもしれませんが、
今映画で伝えなきゃいけないくらい、
この感覚が当たり前でなくなっているのかなと。
東京のシークエンスが必要以上に同性愛描写を
強調しているのはこの辺も関係しているんだと思います。
つまり、自分と異なる考えの人とは対話しないし、
想定した枠から飛び越えたものを拒絶する人が多過ぎるなーと。
ラストの宮崎あおいのカメラ目線のショットは、
こちらの心を見透かされているような気持ちになりました。
作品の中に「怒り」を探すというより、
自分の「怒り」はいったいどこへ向かうのか？
また、自分に降りかかる他人の「怒り」にどう対処していくのか？
などを真面目に考えたくなる作品。

叫

黒沢清監督作品。
映画の頭脳破壊で西島秀俊さんと語られていたので、
気になって見てみました。
幽霊の描き方が独特でオモシロかったです。
悲劇が連鎖していくというのは、
リングでもありましたが、その連鎖と異なるのは、
幽霊はあくまで誘水でしかないところ。
呪われた人が死ぬのではなく、
呪われた人はその人が憎いと思う人を殺してしまう。
海水で溺死させる手法自体も怖いし、
冒頭からそのショッキングな様子を
遠慮なくぶち込んでくるあたりが好きでした。
主人公のマッドな刑事役を演じるのは役所広司で
物語が進むに連れて顔がキマっていくのが最高。
終盤はまさかの展開の連続で度肝を抜かれました。
（伊原剛志の吸い込まれ方よ！）
絶妙に嫌〜な気持ちになるのでホラー映画としてオススメ。

映画の頭脳破壊

映画への愛を取り戻すべく映画本でも…
と思って読んでみました。
中原昌也さんの小説は何冊も読んでいるんですが、
映画関連の書籍は初めて。
特定の作品について14人のゲストとの対談が
収録されている作品です。
非常にバラエティに富んだ面々で、
作家、映画監督、批評家などなど。
1人目の蓮實重彦と語っているのが、
クリント・イーストウッドの「硫黄島からの手紙」、
「父親たちの星条旗」でシビれました。
両方とも見ているんですが随分前ですし、
作品の立ち位置や見方がフレッシュで
すでに見た作品でももう一度見たくなりました。
とくに蓮實重彦が語っていた、
二宮くんの顔の無記号さゆえの存在感の話がオモシロかったです。
亡くなってしまった鈴木則文監督と、
スコセッシのディパーテッドを語るなんて、
組み合わせの妙として最高すぎる！
映画って人によって見方が全然違うし、
その差異にこそオモシロさがあると思っています。
「これは〜のサンプリング/インスパイア」
というファクトを積み重ねていく町山さんが
提示している映画の見方も為になるし好きなんですけど、
それを天高く掲げて「これが絶対正解！」と
振りかざすのはちょっと違うよなーと思うわけです。
そう考えると中原さんの見方はユニークで、
同意できる点もあるし、厳しいな〜と感じる点もありました。
最後に今思っていることを自戒の意味も込めて引用。

この映画を観たら何かが得られる、
何かを得るために小説を読むというのは、
本当に卑しい感じがしてしまう。
そんなやつはプラモデルでも作っていればいいんですよ。

エル・クラン

＜あらすじ＞
裕福なプッチオ家は父と母、5人の子どもたちと幸せに暮らしていた。
ある日、二男が通う学校の友達が誘拐され、姿を消す。
以降、金持ちだけを狙った身代金事件が多発し、
近所の住民たちが不安な毎日を送っていた。
そんな中、プッチオ家の主のアルキメデスは、
妻の作った夕食をなぜか2階にある鍵のかけられた部屋に運ぶという
不審な動きをしていた。
（映画.comより）

予告編の「殺し屋家族！」というのを見て、
興味があったので見てみました。
アルゼンチンの実話ベースの映画なんですが
1980年代の政治事情を交えつつ、
本当にこんなことが起こったのか？
と思ってしまうぐらい、
ショッキングな内容でオモシロかったです。

※ここからは盛大にネタバレして書きます。

アルゼンチンの政治情勢を実際の映像を交えながら、
冒頭で共有する形で映画はスタート。
この政治情勢の紹介がそこまでスマートでなくて、
これから見る人はwikiってから見た方が、
話は飲み込みやすいかもしれません。
誘拐を裏家業とする一家が主人公。
予告編だと家族全員共犯のように見えますが首謀者は父親。
この父親の超悪そうな顔がたまりません。特にギョロ目。
そして、その顔通りというべきか行うことは外道そのもの。
手口としては裕福な親の子どもを誘拐して、
身代金を巻き上げるという手法。
しかも、身代金を受け取った後は基本的に殺してしまう。
誘拐の大義としては軍事政権をサポートするということで、
「国のため」という建前があるんですが、
結局私利私慾にまみれていることは、
物語が進むにつれて明らかになってきます。
家族の中で一番不幸な目に会うのは長男。
彼は父親の誘拐家業をなんとなく手伝ってしまうんですね。
しかも、自分の友達を誘拐するという…
父親の店を譲ってもらったり、誘拐の報酬をもらったりして、
誘拐への抵抗がなくなっていくのが見てて辛かったです。
ただ常に彼の顔からは罪悪感がヒシヒシと伝わってきて
悔恨の気持ちを吐露させない演出が良かったと思います。
長男以外の家族は無関係とはいえ、
人質と一つ屋根の下に暮らす異常事態の中で
生活している彼らが父親の悪行を全く知らない訳もなく。
本作では直接的な拷問を含めた暴力はあまり見せないんですが、
普段の生活でたまに聞こえる壁越しの叫び声が超怖かったです。
犯罪に巻き込まれることに耐えきれなくなった三男は、
まだ中学生くらいなのにラグビーの試合で
訪れる他国に亡命しちゃうんだからすごい話。
途中でアルゼンチンが民主化してからは、
逆に弱い立場におかれた軍事政権側を
ターゲットに誘拐を再開。
ここから父親が築いた悪の帝国が崩壊していきます。
本作でオモシロかったのは音楽の使い方。
KINKSのSUNNY AFTERNOONがテーマ曲として、
繰り返し流れますし、誘拐シーンでも比較的ポップなものばかり。
そして実際に人質の叫び声をかき消すために、
1日中同じ曲をかけ続けるシーンが一番狂ってて最高でした。
後半にかけて対立する父と長男のバトルが凄まじく、
とくに父が誘拐失敗してブチ切れるシーンが圧巻。
あえて鏡ごしに父親の顔を見せる演出がナイスでした。
あと、本作は印象的なワンショットが多く、
予告編で使われているシーン然り、
ラストのあまりにショッキングな展開然り。
前者は日常と地続きの暴力だし、
後者はVFXの恩恵を含めてその躍動に驚きました。
実話ものにありがちなんですが、
映画が終わったあとに出るテロップで伝えられる、
その後の登場人物の人生の方が衝撃的という…
とくに長男の話は超キツかったですね。。
事実は小説よりも奇なりが体験できるオモシロい映画。