ぼくと アールと彼女のさよなら

まだ映画館始めできていないんですが、
DVDをチョロチョロと見ています。
青春もの見たいなーと思い本作を見ました。
信頼のFOX SEARCHLIGHTのロゴが冒頭に出て
期待していたんですが、めちゃくちゃ素晴らしかった…
これDVDスルーってどうなってんねん！
と言いたくなるぐらい。要素でいえば、
きっと星のせいじゃない。や
ゴンドリーの僕らのミライへ逆回転の
組み合わせと言っていいかもしれません。
ただ、その組み合わせの妙と
しっかりとアップデートしているのが素晴らしかったし、
最近見たアメリカ青春もので一番好きです。
主人公のグレッグの高校3年生。
誰とも深く仲良くならないことで、
アメリカの高校内のスクールカーストから
距離を置くことで自分が傷つかないように生きている。
そんな中で同級生のレイチェルという女の子が白血病になり、
お見舞いに行ったことをきっかけに、
仲良くなり始めて …というお話。
日本で病気恋愛ものというジャンルが
一時流行し紋切型の作品が量産されていましたが、
そんな人たちに本作を煎じて吐くまで飲ませたい。
病気になった人に対するスタンスって
難しいものだと思っていて
「あきらめないで」「絶対治るから」と言う側は
当人と会った1度だけですが
言われる側は同じようなことを
何度も繰り返し言われるわけです。
そこにウンザリしているレイチェルに対して、
グレッグは人に深入りしたくないゆえに、
レイチェルと良い意味でフラットに接することができる。
彼女との関係を通じて、「何者」でもない高校卒業直前に、
グレッグが主体性を獲得していく姿がとても眩しかったです。
あと、グレッグが唯一情熱を注いでいることが映画を作ること。
映画といっても過去作のパロディの短編なんですが、
それを共作しているのがアールという男の子。
彼の動じない強さがかっこいいし、
グレッグ、レイチェル、アールの
アイスクリーム屋での3ショットは最高最高！
監督解説付きで再度見たんですが、
計算され尽くされた1つ１つの構図と、
計算できない俳優の瞬間的な魅力のバランスが
良いんだなーと思いました。
あとストップモーションアニメが
合間合間に挟まれていくんですが、
ベタベタ触りまくる女子表現として抜群でした！
そしてラストの病室でのシーンが圧巻。
劇中音楽を手がけたBrian EnoのBig Shipが鳴り響く中、
感動的なグレッグの映像が流れる。
単純なビデオレターではなく
抽象的な内容にも関わらず涙が出てしまう、
これこそ映画マジックだと思います。
現代アメリカ青春物語の最高峰！

アヘン王国潜入記

今年もたくさん本を読んでいこう！
ということで大阪帰省の際に大量購入したんですが、
とりあえず積んでいるものから読んでます。
昨年読んだアジア未知動物紀行がオモシロかった、
高野秀行さんの作品を読みました。
数多くの作品がリリースされているんですが、
このタイトルの強さに惹かれて思わず購入。
ゴールデントライアングルと呼ばれる、
世界最大の麻薬製造地帯のうち、
ミャンマーにあるワ州というエリアにオフィシャル潜入。
アヘンの原料であるケシの実栽培に
村人に混じって参加したルポタージュです。
この時点でオモシロい気配しかしないわけですが、
読んでみると想定を超える事態の連続で最高最高でした！
単純に麻薬ビジネスの背景や勢力図を書いたものも
オモシロいし好きなんですが、
高野さんの作品が特別な点は生活者の話だからです。
本作でも村に暮らす人々にまつわる、
ときにハードで、ときにキュートな
エピソードの数々がたまらない！
アヘンの原料を作っていると危険な匂いを
勝手に感じてしまうんですが、
想像ではなく高野さんが自分の目で見た事実の
1つ1つが読者の抱くイメージを氷解させていく。
終盤に村を出て行く場面は思わず泣いてしまいました…
とはいえ、アヘンはアヘンであることに変わりない。
アヘンと聞いてすぐに思い浮かべるのはアヘン戦争。
なかでもアヘン窟の絵は今でも覚えています。
著者も例外なくアヘンの虜になっていく姿は
とてもスリリングでした。。。
一方でアヘンはモルヒネの原料でもあるため、
死の苦痛を和らげていたのだという、
アヘン吸いのおじいさんが亡くなるエピソードは、
死との向き合い方について考えされられました。
アメリカでは医療大麻の合法化が進んでいますが、
日本ではドラッグ=危険！という
非常に硬直した考え方になっているなーと思います。
（酒というドラッグは肯定しているのに）
もっと大局的に見たミャンマー内の、
民族間の違いに関する記述は現在進行形の問題で、
少数民族を抑圧する政府という立場は
アウンサンスーチーが国の中枢に入った今も変わらない。
こういった世界に横たわる現実知るか/知らないか問題は、
自分が当事者ではなく日本でのうのうと生きているという、
矛盾がつきまとうんですが、僕は好きなので
これからもノンフィクションを読んでいきたいです。
高野さんはミャンマー系でもう1冊、
ミャンマーの柳生一族という著書があるので、
そちらも読んでみようと思います。

草原の実験

信頼するマイメンの去年ベスト！
と聞いて見ない訳がないということで見ました。
久々に前情報、一切なしで見たこともあって、
かなりグッとくる映画でした。
ロシア人監督の作品なんですが、
セリフが一切なく時代背景の説明もありません。
1人の男と少女が草原にある部屋で
共に暮らしている姿を描いていきます。
セリフがないにも関わらず恐ろしく雄弁！
それは映画が持つ画面、ショットの力に基づくもの。
基本フィックスが多いんですが、
光と影の使い方を含めた完全に計算された
画面構成で映し出される自然 界が恐ろしくかっこいいし、
ここぞ！というときに手持ちカメラを使う。
緩急のつけ方が素晴らしかったです。
さらに本作を特別ものにしているのは、
主人公の少女を演じるエレーナ・アンの圧倒的魅力。
必ず近いうちにハリウッドデビューするだろう、
その美貌と仕草におじさんは心を撃ち抜かれました。
とくに白人の青年と知り合ったときの、
あのハニカミは必見だと思います。
（私が気持ち悪いことは百も承知です。）

抑圧された環境に身を置かれた少女が

自分の力で外の世界へと旅立つ、

このテーマは僕の去年2位だった裸足の季節と

似たようなテーマなんですが、

本作ではそれがなし得ることないまま、

想定外！と言わざるを得ないラストが待っています。

文明との衝突という話だとは思いますが、
それまでの世界観との違いに良い意味で腰を抜かしました。
本作に大林宣彦監督が寄せているコメントが

最高だったので転載しておきます。

映画は長方形。光と影の芸術。

ロシアの大自然も人の暮らしも、

この映画的制度の整いの中で息を呑むほどに美しい。

声の要らぬ映画だがラストに至り

「陽はまた昇りまた沈む」の宇宙の法則に反する、

衝撃の言葉を発する。

人みな、この映画と対話せよ！

（公式サイトより）

THE ICEMAN 氷の処刑人

公開当時気になっていた作品。

（もう4年も前という事実に震えた）

これは劇場で見たかったなーと思うほどに、

とてもオモシロかったです！

いろいろ好きだった要素はあるんですが、

一番大きかったのはキャスティングです。

主人公のククリンスキーをマイケル・シャノン、

その奥さんをウィノナ・ライダー、

マフィアのボスをレイ・リオッタ、

のちにククリンスキーの相棒となる殺人鬼を、

クリス・エバンスという豪華布陣。

本作は実際に存在した殺し屋を描いた

半自伝的映画なんですが、

マイケル・シャノンから滲み出るマッドネスが最高。

僕が持ってるシャノンのイメージは、

スーパーマンの近年のリブートシリーズでの、

ゾッド将軍しかなくて …(偏りすぎ）

イメージが異なるという点では、

キャプテン・アメリカのイメージしかない

クリス・エバンスも衝撃で。。。

見てるときは全然気づかないくらいに別人でした。

あとはレイ・リオッタはいつものレイ・リオッタ。

すげー汚いマフィア役がよく似合っていました。

（ジェームス・フランコの雑な使い方も最高）

この布陣で見せる殺し屋の話なんてオモシロくないわけない。

実話ベースということ何が真実か見極めつかないんですが、

お話の展開がとにかくオモシロい。

単なるビデオダビング屋さんが

殺し屋へと変貌していく過程を描いてくんですが、

物語が進むにつれてククリンスキーのマッドネスの源が見えて、

実は昔から。。という展開が怖かったです。

それが炸裂するのが、家族とのドライブ中におかま掘って

相手のドライバーにブチ切れてのカーチェイス。

Mr.アンストッパブルを体現していました。

舞台が70年代NYというのもアガるポイントで、

なおかつ夜の撮り方が上手いんですねー艶やか。
殺し屋実話系ではかなりオモシロい部類に入ると思います。

ハッシュ！

新幹線移動の際に見ました橋口亮輔監督作品。
年末に先輩たちと映画飲みした際にも、
フィルモグラフィーが少ないながらも、
どれもが傑作という稀有な監督だという話をしていました。
本作はゲイカップルと1人の女が主人公で、
代理出産について考えさせられるような お話。
2010年代はLGBTの権利について、
世界中で議論が大きく進展していて、
渋谷区で同性婚が認められたり、
特定の企業では先進的な取り組みが行われていたり→リンク
こういう抜本的改革が必要なことは国が大枠を決めて、
「はい、従ってください」というトップダウンにしないと
状況が変わらないよなぁといつも思います。
(クールビズがいい例でしょう？)
本作が作られたのは2001年なんですが、
監督自身の当事者性も強いからなのか、
かなり先に進んでいる内容だと感じました。
ゲイカップルの生活だけを描くのではなく、
彼らの両親、独身女性といった
他の登場人物を交えた群像劇として描くことで、
家族のあり方が立体的に見えてくる作りになっています。
群像劇の名手！と言いたくなる、
人と関わることの多幸感、絶望感の両方が詰まっています。
終盤のリビングでワンカットを多用した、
ある種の地獄絵図シーンは本当に素晴らしくて、
なかでも片岡礼子の独白するシーンは圧巻。。
過ちを犯した人が幸せになったらダメなのか？というねぇ …
そして家族とは何なのか？を考えざるを得なくて、
いつの時代だよ！という家長制度的思考の人は
たくさんこの世にいますが、
人間が形成する一番ミクロな社会である家族が、
べき論で語られるのは変だよなーと感じました。
あとは渚のシンドバッド見る！

カリートの道

新年1発目、何を見るかはその年を占うと言っても
過言ではなく1月1日の映画の日に、
君の名は。をぶっ込もうかなとか考えましたが、
ブライアン・デ・パルマ監督×アル・パチーノ！
ということで今更ながら見ました。
このコンビでマフィアものといえば、
どうしたってスカーフェイスが有名です。
特にヒップホップカルチャーにおいて、
アル・パチーノが演じる、
アントニオ・トニー・モンタナは

憧れの存在として描かれることも多いですし、

リリック、トラック共にサンプリングソースとして
今もなお輝きを放ち続けています。
who sampledというサイトで確認できます→リンク
同サイトでカリートの道を見ると、
スカーフェイスほど引用されていません→リンク
同じマフィアもので、なぜここまで差が出るのかなーと思うと、
描いているテーマが大きく異なるからです。
スカーフェイスが「破滅」ならカリートの道は「更正」
主人公のカリートは元大物ドラッグディーラーで、
友人の弁護士の力を借りて出所。
バハマ諸島でレンタカー業を始め足を洗うための
何とか最低限のお金を溜めようとする話。
ただしトラブルは向こうからやってきて、
彼は否応無しに巻き込まれていく。
極めてクリーンであろうとするカリートと、
もともとカタギの弁護士なんだけど、
コカインに毒されていく友人のクラインフェルド、
この対比がとてもオモシロかったです。
クラインフェルドを演じるのはショーン・ペン。
仁義もクソもない最低な男を見事に体現してました。
コカイン漬けのクズは最悪の結果に陥る、
ここはスカーフェイスと同じなんだけど、
英雄として描くのではなく情けない男として描いている。
ヒップホップは野蛮でナンボという側面を持つ
音楽のジャンルなのでカリートの道よりも、
スカーフェイスの方が受けるのかなと思います。
あと、カリートの道は映画として
ちゃんとし過ぎている点も
あまりフィーチャーされない理由なのかもしれません。
とくに終盤のタイムリミットサスペンスの部分は、
もろにアンタッチャブルズなシーン然り、
スカーフェイスに見られる衝動の部分がないので。
ヒップホップにおいてスカーフェイス至上主義の中、
JAY-Zのカリートの道好きっぷりがオモシロい。
1stアルバムのReasonable Doubt収録の
Biggieをfeatに招いたBrooklyn's Finesや
In My Lifetime, Vol.1〜3すべてのイントロで、
カリートのセリフを引用しています。
今の彼を見れば分かりますが、
ドラッグ稼業から足を洗いカタギとなり、
事業家として活躍している姿は、
カリートが成し得なかった未来を
彼は体現していると言えると思います。
大統領と仲が良い元ドラッグディーラー、
改めて文字にするとカッコ良さに痺れますね。
そして今カリートといえば
彼のことに触れない訳にはいかない！
フリースタイルダンジョンでもおなじみChico Carlito.
昨年末に出たアルバムが本当に素晴らしかったです。
フリースタイラー音源あんまり良くない問題を
鮮やかに乗り越えて音楽としてもカッコイイのに加えて、
今、レベルミュージックとしてのヒップホップが
どこで機能するかといえば沖縄しかない訳で、
そこをも汲み取ったデビューとは思えない完成度でした。
（カリートの出自と映画の製作年に基づいた、
MCネームという話も興味深かった→リンク）
リスペクトとリサイクルに基づく、
ヒップホップと映画の関係性について考える
新年1発目から濃い映画体験。

2016→2017

ぼんやりと始まった2017年。
昨年は何か腰据えて取り組むことを目標としていましたが、
ふわふわしてたら1年過ぎ去った感じでした。
今年は何か作っていきたいなーと思います。
あと日記も書ければ（カルチャー備忘録のような）
どうなるか分からないですが精一杯生きる。