Book (2014 February)

遅くなりましたが、２月分の本。

振れ幅大きめな感じでした。

存在しない小説
いとうせいこう氏の最新作。
短編集なんですが、彼が色んな国の作家になりきって、
海外文学タッチで物語を紡いでいます。
あの翻訳独特のニュアンスを取り入れてる
サンプリングセンスも然ることながら、
各物語に編者解説というのがある。
そこでは世界各地の小説の紹介を通じて、
「存在しない小説」とは何か？という論考が示される。
最後の論考はうおー！と鳥肌が立ちました。
小説好きだけじゃなくて、「論」好きにもオススメ。

魂(ソウル)のゆくえ
尊敬する音楽ライターである高橋芳朗氏が
ソウル入門編のオススメで紹介されていた本。
著者はピーター・バラカン氏。
途中まで読んで放置していたものをついに読了。
HIPOHOP経由でソウルを聞くようになったんですが、
体系的な知識は無く、好きなアーティストとか、
サンプリングされてる曲を主に聞いてきました。
その点と点が本作によって、
線で結ばれて、とても楽しかったです。
ピーター・バラカン氏の著書では、
「ラジオのこちら側で」も超名著なので、そちらもどうぞ！

東映ゲリラ戦記 (単行本)
「あかんやつら」に触発されまして。
映画監督の鈴木則文氏の東映時代の戦記です。
これがまぁオモシロい！
「あかんやつら」でも鈴木監督の話は
取り上げられていましたが、それを更に深いところまで。
主に当時の撮影エピソードをふまえつつ、
彼の映画に対するスタンスも書かれています。
東映ポルノ路線で頭角を現し、
コメディ、アクションの最前線を走り続けた漢の物語。
ジャケのインパクト込みで殿堂入り！

すべてのJ-POPはパクリである (~現代ポップス論考)
マキタスポーツとしての初著書。
彼がこれまで紹介してきた「ヒット曲の法則」を
あらためて丁寧にパッケージし直した本作。
音楽の構造の話もおもしろいんですが、
日本の音楽に対する論考も超秀逸。
パクリであることを前提に、
そこに加わるオリジナリティこそが大切であると。
「人格/規格」という考え方は音楽だけじゃなくて、
色んなことに当てはまるなーと思いました。

ケンブリッジ・クインテット 新潮クレストブックス
たまに古書店とか行って、
ジャケ買いするんですが、そのうちの一つ。
CREST BOOKSの海外文学にハズレなし。
CPスノウ、ヴィトゲンシュタイン、ホールデイン、
シュレディンガー、チューリングという
５人の知の巨人が、機械の可能性を議論したら…
というフィクションです。
この著者がそれぞれの人格を想定して書いているのが、
めちゃくちゃおもしろい。
とくに文系ヴィトゲンシュタインvs理系チューリングの議論に、
心を鷲掴みにされてしまいました！
映画「おとなのけんか」の学問verの様相を呈しています。
哲学や数学の話多めですが、相当分かりやすく書かれているので、
そういったジャンルへの興味の入口としてオススメです。

銀の匙 Silver Spoon

吉田恵輔監督最新作。
ここ半年くらいで3本公開と、
撮りためてたものが一気に公開されているのでしょうか。
何にせよ、大好きな監督の1人なので、
立て続けに見れる幸せを噛み締めつつ、鑑賞いたしました。
最近の2作よりもさらにバジェットが大きくて、TV資本。
しかも原作は漫画(アニメ)という最近のトレンド全開で、
おもしろくない日本映画の特徴を兼ね備えていますが…
そんなのは杞憂で十分に楽しめたよ！
結局、原作とかTVシリーズの続きとか関係なくて、
作り手の心意気次第なんだなーと改めて思いました。

主人公は八軒という高校1年生の男の子。
彼は中学受験で難関の中高一貫に入るものの、
周りのレベルについていけなくて落第。
すべてから逃げ出すために、全寮制の農業高校に入学。
周りは実家が1次産業に携わる同級生ばかりの中で、
都会っ子の彼がそこで奮闘するという青春物語です。
最初、顔も映らない高校生同士の会話から始まるんですが、
この時点で本作に登場する高校生が世間一般で、
ステレオタイプに語られるものとは異なり、
異常なくらい将来へのビジョンが
しっかりしていることが分かります。
そして、クラス内の自己紹介が始まり、それぞれが
「実家を継いで〜」という夢を語る中、
明確な夢を持たない八軒が珍しいという状態。
そこからは異文化交流ものな流れで、
知ってるようで知らない畜産業や酪農業の現実が
八軒に突きつけられる。
スーパーに並んでる食品は当然、映画で示されるように、
加工されて陳列されている訳ですが、
あらためて見ると、驚きの連続。
普段接しているものに横たわっている現実を直視させてくれる。
八軒君と観客は同じスタンスだから、映画へのライド性は抜群。
彼は中高一貫を離脱したことをルサンチマンとして抱えていて、
しかも、これから取り組むことは全く知らない世界。
このダブルパンチで非常に悩む。
これらを踏まえて、友人との関係性や高校での生活を通じて、
彼が成長していく様が描かれる訳ですが、
Once Againものとしての完成度が本当に素晴らしいと思います。
（ちょっとセリフで説明し過ぎ感は否めないけれど）
ルサンチマンを抱えてるがゆえに、その境遇を動物と重ね合わせたり。
競争社会に負け、逃げたことをとても気にしている彼が、
目の前にある現実と向き合うことで成長していく訳です。
中村獅童演じる先生のセリフは露骨過ぎるかもしれないけど、
そういうことも言えるよねーとシミジミ。

なんといっても実習で世話することになった豚の話が、
とても好きでした。生きとし生ける物同士が支え合うことで、
世界は成立していて、give & takeが世の常。
その向き合い方も良かったな〜
この点でいうと、豚の屠殺シーンも衝撃。
海外だとAnimal Welfareがとても厳しいから、
絶対にこのシーンは見れなかったと思います。
そして、高校において外様である彼の成長が
周りにも影響を与えていくのが後半。
特に好きだったのは同級生の駒場君のシークエンス。
最初はやる気が無くて、ナメた態度を取る八軒に、
厳しく当たっているんだけど、
彼の背景が判明したときに分かる、その覚悟たるや…
ここでも農業や畜産業の知られざる現実が露呈されます。
高校もやめなければならなくなるんですが、
引っ越しする際に自分の母親へ宣言するセリフで、
涙腺決壊！号泣メーン！それも八軒君の影響な訳です。
あと本作はメインキャストに有名な俳優を使わず、
若手中心なのも好感大。
その代わり、脇を固めるオトナは実力派を配置。
とりま、有名なやつ出しとけや的なニュアンスは皆無。
(哀川翔と竹内力が兄弟という設定はヤバかったw)
ただ、終盤のレースのくだりとか、感動をゴリ押ししてくるのとかは、
好きじゃないという人がいるのかも…とは思います。
一番アレだなーと思ったのは音楽の使い方。
ポイントとなるところで、「どや〜！」みたいな音楽が
何度も鳴ると、冷めちゃうんだよね…
でも、そんなことは些細なことで、取り上げられた題材と、
そこから見えてくるテーマ性にヤラレタ！
「食」を大切にしている人は是非！

愛の渦

昨年見た恋の渦が超絶にオモシロかったので、見に行ってきました。
恋の渦も愛の渦も元々は舞台で、
ポツドールの三浦大輔氏が脚本を手がけた。
恋の渦はモテキの大根仁氏が監督を担当し、
映画化された訳ですが、今回は元の脚本を手がけた
三浦氏自身が監督を担当しています。
正直、恋の渦に比べると少し食い足りない部分はあったものの、
十二分にオモシロかったです！

東京にある乱交クラブに集まった、
男女8人の乱交を通じた密室空間ドラマ。
男が２万円、女が２千円払えば、
誰彼かまわずSEXをすることができるクラブ。
日常生活においてはSEXに至るまでに、
それ相応の時間と金がかかるけど、
このクラブに集まるのはSEXを目的にした人間のみ。
ゆえに無駄なコミュニケーションは排除されると。
男女8人は職種も年齢もバラバラ。
見ず知らずの人間がバスタオルいっちょで出会い、
はい、SEXしてください。で話が始まる。
さぁ始まる！と思いきや、そんな訳もなく。
日常にも存在する初対面の人同士の
あの独特の空気、距離感を絶妙なタッチで描いてくる。
間の取り方とかが笑っちゃうくらいエゲつない…
性だけに限られないけど、
あの独特の欺瞞の空間って、
日本独特の文化なんかな〜と考えたり。
性生活のことは普段そこまで明け透けに話さないだけに、
それが一回決壊したときには、イクところまでイッちゃう。
主人公は池松 壮亮演じる男の子と、門脇 麦演じる女の子。
この２人はコミュニケーション取るのが下手クソで、
案の定カップリングで最後まで余っちゃう。
けれど、一旦SEXが始まると抑えてたタガが外れ、
周りがビックリするくらいSEXに没入する。
そして、池松君が麦子ちゃんのことを好きになる。
でも、この場所はあくまで風俗でしかない。
その辺のアンビバレントさというか。
突き詰めると、「愛」とはなんぞや？というところまで。
これはラストショットも含めて
男女はSEXという目的で共有できていても、
徒党を組んで、仲がいい/悪いって言うのが出てきて、
密室の会話劇としても素晴らしい完成度でした。
そこに下世話さが加わっているんだから言うことなし！
あと役者たちの演技はラブシーンを含めて、マキシマムリスペクト！
それぞれしっかりキャラ立ちしてて、
味があるし、てらいの無さたるや。
このクラブの終わりを示すカーテンを開けたときの
朝日の眩しさがまた辛いというか…
さんざん色んなことやってきたけど、
それが白日の下に晒されらときの恥ずかしさの発露。
この瞬間が一番エロかったりね。
SEXを通じたコミュニケーションの映画として最高でした。

ダラス・バイヤーズ・クラブ

祝！マコノヒー兄貴、アカデミー主演男優賞受賞！
ということで見てきました。
当ブログでも最近のマコノヒー兄貴の怪演っぷりを、
お伝えしてきましたが、ついにアカデミー！
実際に見てみると、それに十分値する熱演でした。
ハリウッドの役作りへの努力っぷりは凄まじく、
最近見た中だと、アメリカンハッスルのクリスチャン・ベイルや
トランスのジェームス・マカボイなどがありましたが、
彼らは足し算、つまりデブになった。
一方で、今回のマコノヒーは引き算。
しかも、もともとは超マッチョなのに、跡形も無くガリガリ。
この漢気でヤラれちゃいました。(もちろん話もとてもオモシロかった)

1985年のダラスで電気修理業をしつつ、
ロデオボーイとしても働いているマコノヒー
彼がHIV陽性となり、なんとか生きようとするため、
未承認の薬をアメリカに密輸入し、自分に使うだけではなく、
ダラス・バイヤーズ・クラブを設立し、
病気や既存のシステムと戦う話。
冒頭からアクセル全開で、死の危険性を伴うロデオと
マコノヒーのFuckシーンのカットバックで始まり、
濃厚な生死の臭いがプンプンする。
仕事で事故って病院で運ばれて、初めてHIV感染が発覚。
はじめはこの事実を受け入れられない。
(カウボーイが死ぬ訳無いだろうが！のくだりは最高)
死を受け入れられないマコノヒーは
ドラッグ、酒、女にこれまで以上に溺れていく。
特効薬として当時開発されたAZTも飲むが、
一向に体調は回復しないし、結局手に入れられなくなる。
そんな自暴自棄の生活の中で、メキシコ人の野良医師と出会い、
状況が好転。彼の処方するビタミン剤とペプチドTという薬で、
体調が良くなる。でもペプチドTはアメリカでは未承認。
それを持ち込んで、自分の延命もしつつ、商売を始める。
ダラス・バイヤーズ・クラブと呼び、
会費だけ徴収し、薬の金額は取らないSteelo。
そこでタッグを組むのが、ジャレッド・レト演じるレイヨン。
(助演男優賞は彼が受賞！)
彼はゲイでマコノヒーと同じくHIV感染者。
この２人のバディ映画としても見れて楽しかった。
何しろテーマとしては重くなりがちなんだけど、
マコノヒーの見せる茶目っ気に、逐一ヤラれちゃいました。
単なるエイズ題材の難病ものじゃないってところが大好き。
密輸入の際に絶対する様々なコスプレもそうだし、
HIVから救ってくれと祈るシーンがあって、
てっきり教会と思いきや、ストリップ小屋だったり。
日本も舞台になっていて、
出てくる人の名前が「山田」なのも親近感ビンビンw
当時エイズは同性愛者がなるものと考えられてて。
しかも1985年のダラスだなんて、超保守で差別ガンガン。
エイズ⇔ゲイという命題が成立してしまっているような社会。
マコノヒーも例に漏れず、ホモフォビアなんだけど、
クラブの活動を通じて、理解を示すようになる。
それが顕著なのが、スーパーでのシーンですよね〜あの痛快さたるや！
エイズという病気と徐々に向き合い始め、
ドンドン知恵をつけていくのも好きなポイント。
今はインターネットがあるから、いくらでも情報を入手できるけど、
当時にあれだけ情報を入手して、なんとか生きようとする姿は見てて、
心を打たれない訳が無い！
あと医師の葛藤も描かれていて、
システムと現実の狭間で苦しむ姿は色んなことに当てはまると思います。
マコノヒーと女医がディナーをともにするシーンは甘酸としても、
最高に愛おしいし、マコノヒーが大事にしていた
母の画を笑顔で彼女に託すところとか号泣メーン！
こういう「死」を正面から描いた映画を見るたびに、
今、自分が何となく生きてるなーと痛感する訳です。
「死」の存在が身近になった瞬間に
「生」に対して能動的になると言いますか。
「死なないために生きるのは生きてる気がしない」
という台詞がメチャクチャ沁みたな〜
この男の生きた人生を目撃する映画としてもオモシロいし、
その上笑えるんだから言うことなし！間違いなくクラシック！

早熟のアイオワ

クロエ・モレッツ×ジェニファー・ローレンス？！と聞きつけて。
クロエはキック・アス、ジェニファーはアメリカン・ハッスルと、
現在スクリーンで躍動している２人。
この映画はアメリカで2008年に公開された作品です。
つまり、２人がブレイクする直前の映画。
クロエはあくまで端役で、ジェニファーが主役。
1976年のアメリカ、アイオワが舞台で、
ジェニファーは14歳の中学生を演じています。
妹２人と母親と暮らしている。
母は売春婦で、しかも商売場所が自宅。
ゆえに彼女の家はpoker houseと呼ばれている(原題です)
ジェニファーの１人語りで始まるんですが、
前半人物関係の説明は少なく、わりとミニマルな作り。
貧困で、こういったタフな状況の中でも
ジェニファーは前向きに生きていて、
勉強、スポーツ、バイトに頑張っている。
でも、14歳の彼女に出自を変えることはできなくて、
母親の存在を含めて、家庭環境にウンザリ。
冒頭では朝起きたら、母親を買いにきた男はいるし、
勉強してたら、邪魔してくるし。
基本的にうわぁ…という描写が多い。
これを緩和するのが妹２人のシークエンス。
２人は自分たちがどういった状況に置かれているかを
認識していないから、かわいらしいシーンが多い。
とくにクロエのファーストショットね！
クロエのシークエンスは完全にオマケなんだけど、
こましゃくれたガキっぷりはナイスでした。
これらのシーンで一息つけるけど、
これは家族が付帯する不幸をすべて、
ジェニファーが背負っているという裏返しでもある。
Pimpも家を出入りしていて、
ジェニファーはいつも自分に優しい彼のことを好きになってしまう。
このPimpが牙を剥くシーンからの母親のクズっぷりまでの
一連の流れは最悪だったな〜
彼女が唯一母親に甘えるところなのに、
酒とドラッグに依存している母が
全く取り合わないときの絶望感よ…
そんな状況の中で彼女は自立することを選択する。
バスケの試合に行くと、そこには彼女の友人達がいて、
孤独の極地から、「１人じゃない！」となるときの
彼女の顔の何とも言えない感じ。
ここでジェニファー・ローレンスという役者の凄さを感じました。
そして、本作で何よりも素晴らしいのが音楽！
1970年代のgood soulやDisco,ブルースなどがガンガンかかる。
しかも、レコードプレイヤーを使った演出なのもニクい！
あとはラストのAin't no mountain high enough使いね。
これは間違いなく５億点。いわゆる神シーン！
歌詞も字幕で出てたんですが、ストーリーを踏まえると、
ハンパなく心に沁みて、号泣メーン！
（神シーンのみYou tubeにアップされているので、
興味ある方はこちらをどうぞ→リンク）
最後にある仕掛けがあるんですが、それもビックリしました。
もっと早く公開されて欲しかったけど、映画館で見れて良かった！

ネブラスカ ふたつの心をつなぐ旅

アレクサンダー・ペイン監督最新作。
ファミリーツリーやサイドウェイなど大好きな作品を
産み落としてきた巨匠です。
正直なところ、過去作に比べると、
面白みに欠けるんだけど、見終わったあとの
清々しさや多幸感は過去作に通じるものがありました。
面白みに欠けると言いましたが、見るタイミングの問題ですね。
今の段階(26歳)で見て、最高！とはなりにくくて。
40~70歳のときに見たら響き方、全く違うやろなーと思いました。

主人公はウディというおじいさん。
彼はキャッチ広告の「100万ドル当たりました！」を真に受けて、
それを換金しようと街中を徘徊しまくる。
その換金できる場所がリンカーンという場所で、
彼の住んでいるところからは超遠い。
息子や奥さんは嘘と分かっているから、必死になだめるんだけど、
頑固親父で、全く聞く耳を持たない。
それに根負けした息子がリンカーンまで、
車で一緒に行くというロードムービーです。
まず目につくのが全編モノクロという点です。
どういう意図があったかは定かではないんだけど、
なめらかなモノクロって感じで、
物語自体の低体温性とはマッチしてました。
（前半は眠たくなるくらいではあった…）
ウディはボケてるか、ボケてないか、ギリギリのライン。
口下手で頑固な典型的な昔ながらのおじいさん。
息子が換金場所に着くまでのあいだに、
ウディの故郷があり、そこに立ち寄ることに。
物語の半分くらいがこの街での話なんですが、
ここのシークエンスが一番好きでした。
特にウディの奥さんがあとから親父&息子に合流してからの
物語全体にアクセルかかる感じが良かった。
ホーソンという田舎町で、若者なんてほとんどいないから、
登場人物はジジババばっかりなんですが、
全員の顔の濃さによるキャラ立ちがハンパじゃない。
ウディの金の話が街中の噂になるんだけど、
そのときのジジババのそれぞれのスタンスが興味深くて、
こういう非日常が訪れたときに現れる
人間の本質をファニーに楽しませてくれます。
一番顕著なのが、親戚一同が会する食事会。
まず、大量のおじいさんの顔をロングショットで押さえつつ、
金目当てに寄ってくる親戚に奥さんが放つ言葉の痛快さ。
前述したとおり、ウディは背中で語るタイプの父親なので、
息子はウディの過去のことなど、これまで一切知らなかった。
けれど、故郷を訪れたことで、親父や母親の過去のことを
人づてに知るというね。この過程もおもしろくて、
母親のサセ子疑惑は笑いましたw
後半は父-息子関係にフォーカスしていき、
息子が父のために一肌も二肌も脱ぐ。
あのトラック買ってからのラストまでの１０分間の多幸感たるや！

この話では、おじいさんの要求をデフォルメした形で、
描いていますが、親の無理難題に付き合うというのは、
人生において誰もが抱えうる話でもある訳です。
それを独特の視点や暖かみを加えて描いてきたのは、
ペイン監督らしいし、人生の予習として素晴らしい映画体験でした。

※ちなみに見てるときに、劇中のウディと同じ年齢ぐらいの
おじいさんがトイレにいくため、
ヨボヨボとスクリーンを横切ったときが最高瞬間風速！

エヴァの告白

見に行きたかった映画が満員でフラれてしまったので、
なんとなーく見てみました。
そしたら特濃のドラマで見てて疲れました。
平日になんとなく見る映画ではなかった…
語弊があるのは承知の上ですが、「映画っぽい映画」だなぁと。
舞台は第二次世界大戦下のアメリカ。
当時のヨーロッパの戦火を逃れて、
多くの移民がアメリカにやってきていた。
主人公はそんな移民の一人でポーランド出身のエヴァ。
妹と一緒に来たんだけど、妹は結核で入国できず。
エヴァも移民船中での素行や、引受人がいないことを
理由に入国できなくなるんだけど、
そこをブルーノという男が救う。
彼は劇場で働くMC兼プッシャーの仕事をしている。
助かるものの、
そこから始まるエヴァの地獄のような日々の話。
もうなんかずーっと辛いんです…
生きるのってこんなしんどいことなんかと。
妹を救うためには金がいる。
けれど、仕事も無いから、ブルーノについていくしかない。
小屋みたいなところで、いきなり裸同然で踊ったり。
その延長線上で売春したり。
引受人だったはずの伯母を訪ねるものの、華麗に裏切られるし。
すること、なすこと全くうまくいかない。
客観的に見れば、もっと選択肢あるように見えるけど、
当人が視野狭窄になっていることは多いと思うし、
実際あの立場にいると、もう身を任せるしかないのかも…
そんな状況の中で出会うのはオーランドというマジシャン。
彼の明るさにエヴァは徐々に惹かれていく。
ブルーノとオーランドは幼なじみなんだけど、超仲悪い。
そこからは三角関係のメロドラマ。これもこれでしんどいw
上記の要素が俳優陣の熱量のこもった演技で、
さらに肉付けされていました。
エヴァのマリオン・コティヤールは当然なんですが、
ブルーノを演じたホアキン・フェニックス、
オーランドを演じたジェレミー・レナーの２人が良かったなぁ。
剛と柔の対比の素晴らしさ。
特にブルーノがオーランドに爆ギレするシーンは最高！
これが伏線になって、悲劇が起こる訳ですが…
エヴァは終盤にかけて迫力が出てきて、
とくにキリスト教のforgive/unforgiveのくだりの顔面力は
映画館で見れてよかったなーと。
それはラストショットの美しさも然り。
希望と絶望の絶妙なコントラストにやられました。
女性にオススメの映画でございます。