寄生獣 完結編

山崎貴監督作品。前編が結構良くて好きだったので、

期待して見てきました。

しかし、この期待を華麗に裏切ってくれた！

相当オモシロくないブツに仕上がってました…

たくさんの大人が集まって、

これでOK出す神経が本当に信じられない！

前編の良かった部分をかなぐり捨てて、

悪かった部分を大幅に増強したような作品でした。

寄生された母親を殺してから、

本作はビジランテ活動に精を出す新一と

組織化していく寄生獣の戦いを描いています。

前述した前編の好きだった部分は、

新一と寄生獣のバトルだった訳です。

容赦なく人は死ぬし、バトル自体も躍動感あって良かったし、

東出君の怪演が静かに狂っていて最高でした。

本作ではまともなバトルシーンは、

ピエール瀧演じる三木と浅野忠信演じる後藤と戦うぐらいで、

しかも、そのバトルさえも味気ない…

ピエール瀧のキャラクターは確かに良いんだけど、

道化のように見えてなんだかなぁと。

殺され方もあっさりだし、後藤との関係も雑でつまんない。

バトルが減った代わりに何が増えたか？

抽象的な「哲学っぽい」人間に対する論考。

それ自体を描くことがダメだっていう話ではなくて、

ダラダラセリフでひたすら説明してるだけなので、

めちゃくちゃテンポが悪いんですよね。

しかも、その抽象的な話を補強する

映像的なオモシロさとかストーリー展開がないから、

「てめえ何言ってんの？」という部分があまりに多い。

前半は寄生獣および新一の写真を押さえた

記者周辺を軸に話が展開していきます。

この写真を公開するかどうかとか、

寄生獣の存在が世間に知られるとか。

その事実が引き起こす問題が見えにくいし、

それにかこつけてゴタクを並べてくるから

余計にイライラしてくる。。

警察が市役所を手入れするシーンは

ナチスのホロコーストばりで最悪で最高で

確かに選民思想の危うさ描いていると言える。

でも市長が実は…っていう展開どうやねん！

と思わざるをえない。

終盤は後藤と新一の戦いへとフォーカスしていくんですが、

カーチェイスは良かったのに、

ミギーと別れてからのバトルのヌルさよ。

戦闘能力の差についてロジック用意されてないから

全然乗れないし、最終的な結果もうん…って感じ。

安易な3.11インスパイアがもたらすツマラナイ展開に萎える。

SEXシーンも孤独を包む愛の尊さっていう話なんだろうけど、

取って付けた感じが否めなくて…

やっと終わったと思ったら、新井博文演じる異常者を絡めた

完全蛇足シークエンスが始まる。

もうなんやねん！とブチキレそうになったところで、

BUMP OF CHIKENのエンディングソングでTHE END.

こんな映画イヤだ！という久々の体験でシビれました。

インヒアレント・ヴァイス

トマス・ピンチョン作品の初映画化ということで見てきました。
読書好きとしてピンチョンは知ってたんですが、
どれを読もうか悩んだときに本作の原作を読みました。
難解と言われている彼の小説の中でも
読みやすい部類に入るらしいんですが、
それでも結構苦労したことをよく覚えています。
本作なんですが、かなり原作に近い仕上がりで、
本から滲み出てるバイブスを漏らさず、
真空パックされてるなと思いました。
一方で原作がそうだったように
サスペンス部分のいきあたりばったりさもそのまま。
映像なのでだいぶ咀嚼しやすくはあるんですが、
何となく事件が解決していく感じ。
それにしても160分は長過ぎる…
ただダラダラ感も「Groovy」と呼ぶべきなのかもですが…
私立探偵ドックの元に、かつての恋人である
シャスタが相談にやってくる。
その内容は財産目当ての事件に巻き込まれていること。
ドックは調査を始めるものの、
自らが殺人犯と仕立てられてたりしながらも、
ふらふらと捜査を進めていく。
本作のキーワードとして「Groovy」というものがあります。
これは主人公の口癖でもあり、本作を物語る言葉。
Groovyを何で表現しているかといえば、
ビビッドな色使いと音楽だと思います。
舞台がLAってこともあり、
起こっていることはシリアスなんですが、
画面からご機嫌さが終始伝わってくる。
(エンドロールやポスターのグラフィックデザインも最高！)
それは音楽も同様で60〜70年代のRockやAORが
ゆるーく流れいて心地いい。
主人公のドックをホアキン・フェニックスが演じているんですが、
フーテン具合が良くてヒゲとか超汚くて最高。
昨年エヴァの告白やherといった作品と
全く異なる表情ばかりで素晴らしかったです。
（彼が終始「巻いて吸っている」ことも
Groovyの一つの要因でしょう）
ルパンと銭形警部のように、
本作でもビッグフットという刑事がいて、
それを演じているのはジョシュ・ブローリン
彼の弾け具合を見るためだけに見て欲しい！
というぐらい飛ばしまくっています。
ドッグとビッグフットの掛け合いは
アホだな〜と思わず言いたくなる。
（謎の日本語のくだりとかも最高でした。）
ただ話の進め方、サスペンス構造としては、
あんまり上手くないk等か、それによるカタルシスはない。
一応バラバラだと思っていたものが
１つには繋がってはいくんだけれど。
監督は巨匠ポール・トーマス・アンダーソンですので、
このショットが…というオモシロさが
おそらくあるとは思うんですが、
160分という長さで集中できず、
そこまで読み取ることはできませんでした。。
Groovyさは映画館でしか体感できないので是非劇場で！

ジヌよさらば かむろば村へ

松尾スズキ監督作品ということで見てきました。
大人計画の舞台は何回か見たことあるんですが、
映画を劇場で見るのは初めてだったので楽しみにしていました。
(僕のfavoriteはクワイエットルームへようこそ)
本当に独特のテンポとコメディセンスだなーと改めて。
舞台だともっと笑えたのかもだけど、
映画となると乗り切れない笑いが多く、
つくづく難しいバランスなんだなーと思いました。
メインテーマである「他者のために生きる」ことの大切さが
ぬるっと伝わってくるのが素晴らしかったです。

主人公は松田龍平演じるタケという男で、
一切お金を使わない生活をするために
かむろば村に家を買い自給自足の生活を試みる。
そんな生活が上手くいかない中で
阿部サダヲ演じる村長に助けられながら、
無銭生活を続けるものの…という話。
冒頭、荒川良々と二階堂ふみのやり取りから、
松尾スズキが作った映画！という刻印がはっきりと。
それはセリフの内容、テンポ、間によるもので、
まともな神経してたら、いきなり「猫になりてー」とか言う
893出さないでしょ。（褒め言葉です）
全編に渡ってこの調子なんですが、
ドヤが強い部分もあって、素直に笑えない部分も多かったです。
映画はフレームで区切られるがゆえに見方が一義的で、
松尾さんのオモシロい部分が押し付けがましく見えるのかなと。
舞台だとそのボケを受けている人の様子も含めて、
大人計画の器があるから成立していると思うんです。
とごちゃごちゃ書きましたが、
僕が一番好きだったシーンはネーミングライツ売って、
バスを買う/買わないを話し合うところ。
「えっ？」からの二段落ちが最高でした。
限界集落が笑えない現実として近づいている中で、
本作から見えるのは「それでも生きていく」ということ。
確かに年配者が多くなり、病院等の生活基盤が失われていくことは、
「問題」だし、あった方がいいに決まっている。
けれど一方的に相対的な視点で不便でダメだと
決め付けるのも考えものだなーと。
神様っていうキャラも登場するから
全体的なリアリティーライン低めの中で、
ここまで考えさせるのはバイプレイヤーである
大人計画の面々の実在感によるものかと。
顔は濃いんだけど「本当にいそう！」というバランス。
Only Oneとしての自分を探す論調が強い時代の中で、
他者のために生きることで世界は回るじゃん！
普段は完全に己のためだけに生きているから、
色々考えさせられました…
みうらじゅん氏が提唱する「自分なくし」の概念と
通じる部分が非常に大きいところです。
（興味ある方はマイ仏教をご参照ください。）
あと松たか子と二階堂ふみが5億点にエロいので、
ラストのタケのセリフに深く頷きました。
ユルい中でも見所はあると思いますので是非。

海にかかる霧

ポン・ジュノが製作を務め、殺人の追憶の脚本を担当した
シム・ソンボの監督デビュー作品。
名作スノーピアサーでポン・ジュノを初体験し、
その後DVDで色々見た結果、大好きな監督の１人です。
そして本作も哀しき獣やチェイサーおよび
ポンジュノ作品に連なる不穏でやり切れない気持ちになる、
僕の好きなタイプの韓国映画でした。
綺麗事は一切ないし、それこそ中村文則氏が小説で
描いている世界観に近くて、
どういった形で悪が形成されていくかを
見せつけられるような映画体験でした。
このタイプの作品がコンスタントに生まれる
韓国映画の土壌はやはり豊かだな〜と思います。

漁船が舞台となっていて、テチャン号事件という
実在の事件をベースにしたバイオレンスサスペンス。
舞台は1998年。漁船の老朽化が進み、
それを売らなければならないぐらい漁でも儲からない。
そこで船長は中国からの朝鮮族の密入国を手伝うことに。
裏稼業にうかつに手を出してしまったことにより…という話。
前半では漁船の乗組員が陽気で平凡な漁師であることを
何気ない描写の積み重ねで描いていきます。
冒頭、漁のシーンから始まるんですが、
主人公のドンシクが網に足をからませてしまい、
仲間全員で救出するくらい結束している。
この前半のフリが後半に待つ地獄を
より際立たせることになります。
いざ密航の手伝いや〜ということで、
密航船から漁船へと人を引き取っていきます。
漁と同じで「取って帰ってくる」だけでいいかと思いきや、
数々のトラブルが待ち受けていて、
乗組員たちも徐々に狂ってくる。
密航者の存在はバレたらダメだから、
知らない船や警備隊が来たら船底の魚倉に格納するんですが、

それが悲劇の始まりで、魚倉内でフロンガスが漏れて、

１人残らず死んでしまう。

この死体映像と死体処理映像がハードで、

まるで魚を処理するかのごとくバラバラにしていく。

ここがターニングポイントで乗組員たちの

倫理観が崩壊し善悪の区別があいまいになっていく。

まるで沈んでいく船のように綻びが出てきて、

それを埋めるために行う悪の所業の無限ループで、

悪がどんどん大きくなってきます。

何が辛いかって自分が同じ立場に置かれたとき、

この悪に染まらないでいられるのか？

と見ているあいだ常に問いかけられている気がするからです。

限定空間の中でヒエラルキーが存在するという点では、
名作スノピアサーと類似していますが、
リアリティーラインが桁違いなのでより生々しい。。

そんな中で今回もキム・ヨンシクは最高最高！

今回は鬼畜船長役なんですが、

中盤で逆らう密航者を容赦なく、

ボコボコにするシーンでサムアップ！

基本的に悪として描かれているけれど、

そもそも彼が密航を手伝うことにしたのは

船を手放したくない気持ちゆえの行動だったことを

思いながら見るラストはグッとくるものがありました。

あとボイラー室での殺人とSEXが、

愛と悪の対比シーンとして好きでした。

信じた愛に裏切られても生きていかねばならない、

この不条理さも韓国映画らしくてよかったです。
確実にアベレージ以上を叩き出す韓国映画。

セッション

公開前から超話題になっていて、
予告編の時点でこれは間違いないでしょ！
と思っていたのでオープンしたての
TOHOシネマズ新宿にて鑑賞してきました。
満員のお客さんの中、
アドレナリン出まくりの最高の映画体験でした。
ジャズドラムという身体性の高い音楽が
スクリーン上にもたらすむせ返るほどの熱気。
そして、ラストのカタルシスは
劇場で見てこそ味わえない類いのものだと思います。
仕事の関係で英会話に通っているんですが、
バードマンを見た話を先生にしたところ、
「Whiplashもマジ最高だから絶対見なよ！
Deshi-Systemが興味深いからさ！」と言われました。
見終わった後に、その言葉の意味がよく分かりました…

原題はWHIPLASH。 主人公は音楽大学に入学したばかりのニーマンが、
ジャズドラマーとして成長してく過程で、
JKシモンズ演じるフレッチャー鬼教師に
しごかれまくって…というお話。
映画冒頭で2人の邂逅シーンから始まり、
フレッチャーの登場から捌けるまで、
その場が支配される様子が伝わってきます。
ニーマンは2軍バンドのようなところに所属しているんですが、
フレッチャーに見初められて、
彼の率いるビッグバンドに加入するのが地獄の始まり。
最初のフレッチャー無双シーンから超最高で、
褒めておいてどん底までたたき落とす。
彼が気に食わないのはテンポっていうところがポイントで、
僕を含め多くの観客にとって、
速い／遅いの違いが全く分からない。
ゆえにフレッチャーの理不尽さを肌で感じることになり、
ニーマン側に感情移入していくことができる。
一切容赦のない暴力とボキャブラ豊富な悪口。
（同じ悪口クソ野郎としてはマキシマムリスペクト！）
本作を見てて思い出したのは高校の部活。
前述したとおりDeshi-Systemがまかり通っていて、
ロクでもない大人がかわいがるシステム。
大人になってみて思うけどホント最悪だよ！
強烈な暴力 a.k.a かわいがりを受けつつも、
ひょんなきっかけでfirstのポジションをゲット。
上手いこと行くかと思えばフレッチャーから降格を命じられる。
この辺りから描かれる、
One of them→Only Oneへの渇望描写が抜群！
超かわいい彼女を躊躇なく捨てて、友達も一切作らず、
ひたすらに自らのドラム道を追い続ける。
追い込むシーンの何が素晴らしいかって、
文字通り血と汗の結晶ですね。
シンバルやバスドラが血と汗で染まっていけばいくほど、
彼の狂気がそこに顔を覗かせる。
本作の監督であるデミアン・チャゼルが
脚本を務めたグランドピアノのときも使っていた、
楽器パーツを演奏中のカットに入れてくるのも健在。
これで映画全体にグルーブが産まれるし、
ドラムがリズム楽器なのでピアノよりも
この手法との相性が良いように思いました。
ただ音楽自体がイイか？と言われると微妙なところです。
好みはあるので何とも言えませんが、
同じジャズドラムならバードマンの方が圧倒的にかっこいいし、
こんだけドラムにフォーカスしてて、
ドラムの音楽的なかっこよさが伝わってこないのは残念かなーと。
（本作がもともとそこは狙っていないことは承知の上です）
終盤にかけては2人の関係によりフォーカスしていき、
互いに譲らないプライドのぶつかり合いがたまらない。
そしてバーでのシーンは2人が似た者同士で、
完璧を追求することに手段を選ばないことがよく分かります。
そのぶつかり稽古が頂点に達するのがラスト。
ニーマンの圧倒的なドラミングは
フレッチャーがいなければ決して産まれていない。
それは2人が話していた
チャーリー・パーカーのストーリーへと帰結していく。
2人の顔締めも最高だったと思います。
圧倒的なライド感を是非劇場で体感して欲しいです！

ザ・トライブ

全編セリフ無しで演者が聾唖者という予告編を見て、
これは！と思い公開初日に見てきました。
今劇場ではたくさん素晴らしい映画がかかっていますが、
僕は断然これをプッシュしたい！とんでもない傑作キタで！
見ている間、見終わった後と映画を見ることで
こんなに興奮したのは久々でした。
仰々しい話になるんですが、
映画が誕生してから100年くらい経っています。
その原点にある無声映画の意味や、
それがもたらす独特の感動を21世紀に入った今、
改めて定義し直したと言ってもいいんじゃないでしょうか。
主人公は聾唖学校の生徒で、その寄宿学校へ転入してきます。
何の変哲もない全寮制の学校かと思いきや、
年長者を中心とした不良集団（the tiribe）が存在し、
主人公もその集団への参加することになり…という話です。
冒頭この映画にはセリフも字幕もなく手話のみだという
高らかな宣言とともに映画が開幕。
バス停の引きのワンショットから始まるんですが、
本作の何が素晴らしいかって撮影、ショットの
美しさ、かっこよさなんですよねー
場面が変わるところでしかわカットは割らなくて基本ワンショット。
ステディカムで追いかけるスタイルは、
バードマンのそれと引けを取らない仕上がりです。
僕が一番好きで、本作を特徴づけているのがサイドショット。
ワンショットで横スクロールしていく形で主に2つ。
1つ目は主人公が不良集団からの手荒い祝福a.k.aかわいがりを
受けるシーンの手前の部分。
建物にところ狭しと描かれたグラフィティの数々をバックに、
tribeの幹部が主人公を連行していき、喧嘩が始まる。
完全に猿山にしか見えないんですが、
これがめっちゃかっこいいんですよねー
さらに2つ目の強盗後に tribeの皆で成果を山分けするシーン。
（強盗シーンも結構な衝撃なんですが…）
初めはメインのメンバーだけが映るんですが、
暗闇に隠れていたメンバーたちがスクロールしていくにつれ、
どんどん顔が出てきて合流するのが最高最高！
これだけでも見る価値は十二分にあると思います。
本作では一切セリフが無く手話で意思疎通が行われるんですが、
めちゃくちゃ激しいといいますか。
登場人物たちの身体性の高さが本当に素晴らしくて、
身振り手振りで感情が痛いほどに伝わってくる。
さらに音楽も一切かからないから、
劇中で発生する音は声にならない声と生活音のみ。
特にSEXシーンが生々しかったですねー
そして何気ないシーンでも、
どことなく不穏な空気が常に漂っている。
さらに驚くべきなのは本作に登場する人物が
役者でもない聾唖の若者たちということ。
これでワンショット構成で映画を作るんだから凄まじい…
劇中で展開される内容もバイオレントで、
セクシュアルなのも良くて、
極めてPrimitiveな形で男は強盗、女は売春という
「狩り」をする「tribe」なんですね。
タイトルが「tribe」である必然性が映像、内容から
ビシバシと伝わってきます。
本作を誰もが忘れられないのが中絶のシーンですよね。。
あのヒモ…怖過ぎるやろ！なんやあれ！
街の闇医者のこなれた感じもイヤでしたねー(褒め言葉)
本作に出てくる人達は皆どこか満たされてなくて、
その最たる例が主人公で金で愛を買うのが切ない。
彼が取る行動によってtribe内のruleが乱れ、
破滅への階段を着実に上っていくんですなー
終盤のエゲつないバイオレンス展開は
耳が聞こえないことを生かした演出で、
痛い音が虚空へと放たれたるのが好きでした。
映画からこんなに作り手のエネルギーを感じる作品は
なかなか無いし、これがウクライナ映画という衝撃…
世界はまだまだ広くて最高最高だ！

マジック・イン・ムーンライト

ウディ・アレン最新作ということで見ました。
前作のブルージャスミンで権威主義のクズが
行き着く末路としてエゲツない結論を提示した彼が、
一体どんな新作を…と期待していたんですが、
めちゃくちゃオモシロかったです。
予告の見た目よりも毒がてんこ盛りだけど、
HAPPYな側面もあってちょうどいいバランスだと思います。
舞台が南仏でLOOKは抜群にCUTEなんだけど、
EYE OF THE TIGERを失っていなくて、
容赦ないときは本当に厳しいスタンス。
(特にスピッてる人をドスで刺すような感じ)
けれどコメディとして十分楽しめる
娯楽作品にまとまっているあたりが
ウディ・アレン節なのかもしれません。
ネタバレするとオモシロさ激減なので、
これから見る人は見てから読んでね。

主人公はコリン・ファース演じるスンリーというマジシャンで、
中国人の扮装をして活躍しています。
そんな彼にマジシャンの友人から謎の霊能者について、
そのトリックを見破って欲しいとお願いされ快諾。
意気揚々と種明かしに挑むものの、
逆にエマ・ストーン演じる霊能者ソフィに
彼しか知り得ないことをズバリ言い当てられて…という話。
まずマジシャンが強烈なニヒリストであり、
科学しか信じていない人というとことで
異常なまでに感情移入してしまいました…
天の邪鬼全開で初対面の人にも笑えない皮肉を
ガンガンぶち込んでいく彼が、
ぐうの音も出ない霊能力に翻弄されていく。
マジックを生業とし、世の中のすべての事象には
起こるべき理論(タネ)が存在すると信じるスタンリーが、
結果的にソフィの非科学的な能力を肯定するようになる。
その結果、彼が持っていた厭世観は無くなり、
楽観的となり、人生を主体的に謳歌し始める訳です。
これが僕のような天の邪鬼にとっては
パンドラの箱を開けたような気持ちといいますか。
意外に転んだ方が楽なのかな〜とか考えましたね。
特に花の臭いのくだりが好きで、
そういう幸せを噛み締めれるような感受性欲しい！
と心から思いました。この時点では…
また、エマ・ストーンがぐっさカワイイんですよねー
2人でドライブデートに行くシークエンスがあって、
雨に降られて天文台で雨宿りするシーンは
今年最高峰の甘酸だと思います！
ソフィはスタンリーに惹かれていき、
舞踏会でそれを匂わせるような発言をするんですが、
スタンリーのプライドは高く、
「いやお前の能力は認めるけど、
女として見る訳がないやん。フィアンセおるし。」
とマジ超カワイイドレスを着た
ソフィの気持ちを踏みつぶしてしまう。
その後、彼のおばさんが交通事故で重体となってしまい、
彼は神におばさんの無事を祈るんですが、
そこで急に「あかんあかんあかん！」と我に返るんですね。
このシーンが超好きでめっちゃ笑ってしまいました。
理性を取り戻した彼がソフィのタネを明かし、
ほれ見たことか！と宣言し全てが元通り！と思いきや、
スタンリーにこびりついて離れないのがソフィへの恋心。
rationalに考えれば100点のフィアンセがいるのに、
ソフィの笑顔が頭から離れず、
まさか自分がアメリカの田舎育ちの詐欺師のことを
好きになる訳がないと悶々とする姿がオモシロい。
理性を超越するのが愛だということを
論理的に映画内で説明するというメタ構造が
落語のようによくできていて素晴らしい。
あと会話シーンが多いんですが、
リチャード・リンクレイターとは
また異なるwitに富んだ会話の名手だなーとも思いました。
あとは細かい伏線の回収も見事で
ラストの粋さにサムアップ！
ウディ・アレンの意地の悪さと優しさが
同居する楽しい作品でした。