オンリー・ゴッド

「ドライブ」コンビ、レフン×ゴズリングということで公開初日に。
かなり前から情報を耳にしていて、プッシャーシリーズも見たりして、
超楽しみにしつつ、鑑賞いたしました。
想像していたものと全く違う作風でしたが、楽しめた！
というか、こんなに息詰まることないわ…って感じ。
人によって反応は全然違うと思います。
ドライブ的なものを求めると間違いなく事故ります。
物語自体が相当研ぎ澄まされていて、台詞の少なさも特徴。
さらに、ドライブのときに見せた赤/青の色彩使いを見せてくれる。
僕は物語のプロットを追って、映画を楽しむことが多いので、
この芸術性全開なのは…という場面もあったのは事実。

舞台はタイで、ゴズリングがボクシングのコーチしながら、
コカイン、ヘロインをさばいて生活している。
ゴズリングには兄貴もいて、同じような仕事している。
その兄貴が売春宿で女の子をレイプしたあげく、
殺したしまったことで、報復されて殺される。
そこへ母親がアメリカからやってきて、
復讐を企てるものの…という話。
本作のなによりもオモシロいのは、
警察側にいる師範代みたいなおっさん。
W主演といっても過言ではないくらいのインパクト。
警察側の人間なんだけど、超法規的な存在で、
残虐行為や殺人行為など、蛮行の限りを尽くす。
この無双っぷりが見てて楽しかった。
しかも、残虐行為のあとはラウンジみたいなところで、
必ずカラオケする。それを警官が見守る。シュール過ぎる！
いかんせん全体的に抽象的です。
プッシャーのドキュメンタリーでも言ってましたが、
彼の本当にやりたいことはこういった芸術性の高い作品で、
ドライブやプッシャーのような、いわゆる娯楽作品は、
あくまでステップでしかないのかも…
にしても、本作におけるゴズリングのナヨナヨっぷりはな〜
去勢されっぷりよ…マザコンでもあるし。
ビッチ全開の母親に
「兄が殺されたのに、復讐したいとかない訳？！
チンコも兄に比べて小っちゃいしね！」と言われる始末。
そこからカラオケオジさんに素手で仇討ちを挑む。
結果、ボコボコにされちゃうっていう。。
本人には勝てないから、家族皆殺しや！ってなるけど、
直前でチキっちゃう。復讐は復讐を生まないってのは分かるけどさー
と色々言ってきましたが、本作の生む異様な緊張感は
他の映画で見たことが無いかも。
徹底的に設計されたショット、カラオケおじさんの暴力性。
息するのも辛いくらい。
因果応報という誰でも知っている、
世の中の心理を突きつけられるのも辛い。
しかも、それがドラマ性を一切排除された、
ミニマルな形で見せつけられる。
好き嫌いはあるかと思うけど、そこも含めて観て楽しめる映画。

MUD ーマッドー

ヒューマントラストシネマ渋谷が主催する未公開映画特集の一環。
今年はハンパじゃない本数ある中で、どれ見ようかなと思いつつ、
MUDが良さそうということで見てみました。
映画秘宝のマコノヒー特集組まれるくらい、
ノリに乗ってるマシュー・マコノヒーが主演。
僕が見た中だと、「キラースナイパー」「ペーパーボーイ」
がありますが、いずれの作品も怪演を披露していました。
ダラス・バイヤーズクラブも非常に楽しみな訳ですが、
本作も例に漏れず好きでした！
主人公は14歳の子ども、エリス。
ボートハウスに住んでて、父の仕事を手伝っている。
ある島の木の上にボートが引っかかっている噂を聞きつけて、
友人と見に行ったら、マコノヒーが住んでた！
格好は汚いし、銃を持ってる。
こんな危ないおじさんと少年の奇妙な関係の物語。
エリスたちはマコノヒーを警戒しているんだけど、
徐々に打ち解けていく。
マコノヒーは昔からの友人である女の子に、
ひどい仕打ちした男を撃ち殺した結果、島で逃亡生活中。
街は警戒されているから、
木の上のボートを修理して逃げようと目論む。
それを2人の少年が部品や道具を持ってきて助けるのが前半。

なぜ見ず知らずのおじさんを助けるかといえば、

おじさんが島にいる理由で、彼女と逃げたいという、

純愛的な側面に惹かれてのこと。

エリスの両親は離婚寸前だし、

恋した高校生とはじめはうまくいくけど、

年齢の差もあってフラれちゃう。

要するに自分の周りに存在する「愛」は不確かなもので、

信用できないものと思っている。

そんな中で信じられるのがマコノヒーの愛。
しかし、その愛さえも裏切られた結果、エリスの怒りが爆発する。
この映画は、ここからが見所！
前半と打って変わって、「愛」に満ちあふれた描写となる。
とくにエリスが蛇に噛まれたあとの、
マコノヒーの取る行動は伏線もあって、泣いてしまった…
エリスが両親の愛を感じるシーンも、
良いなーと思っていたら、マジとんでもない展開が！
（向かいのおじいさんにサムアップ！）
「ゆく河の流れは絶えずして、しかももとの水にあらず」な中でも、
それぞれに待つ明るい未来を見せてくれたのは単純に嬉しかった。
劇場で見れて良かった作品。

ビフォア・ミッドナイト

一昨年、過去２作を見まして、ガンはまり。
この機会にDVDも購入し、バッチリ予習して映画に臨みました。
いやーおそらく皆が期待してたものではないかもしれないけど、
過去２作をふまえた、新しい形のおもしろさ！
ミッドナイトがあって、
初めて完結するシリーズと言えると思います。

以前も書きましたが、
このシリーズは凡百のシリーズものとは異なります。
もともと３部作の予定でもなかったし、
１作目のサンライズは当時劇場でヒットしてない。
そんな中で9年後に作られたサンセット。
映画内でも同じ9年が経過していました。
そして、本作は更にそこから同様に９年後を描いた作品です。
２人の男女が主人公で、
イーサン・ホークとジュリー・デルピーが演じています。
サンセットのラストでもしや…と想わせていたとおり、
２人は一緒になっていて、双子の子どもがいる。
バケーションで訪れたギリシャの街が舞台です。
映画はイーサンと男の子が空港にいる場面から始まる。
そこから具体的な説明はないけれど、
色々な状況が明らかになってくる。
そもそも、この映画全体が相当ミニマル。
（過去作見てないと、楽しみは8割ぐらい減るので、
もし見ようと思っている方はマスト）
空港から別荘に戻るまでの車中から、
イーサン×ジュリーの会話セッションが始まります。

昔となにが変わったかといえば、

理想ははぎ取られ、一緒に暮らし、

子どもを育てている現実が常に横たわっていること。

離れて暮らす息子のこと、離婚のこと、彼女の仕事のこと。

話す内容に甘酸成分がほとんど皆無なのが新鮮！

もちろんここは得意のカットなしの長回し。
この1カット内でのやり取りの自然さは本当に凄まじい…
アドリブなんかなーと思ってたけど、
しっかり台本どおりらしい。ハンパね〜

あと過去2作との違いといえば、対社会の2人の人間性。

前半の別荘での会食シーンは、

考えさせられるトピックが山のごとし。

特におばあさんの話は劇中の人たちも感銘してたけど、

やっぱりグッときた。（ジュリーのアホ女の演技は爆笑！）

その後、ギリシャのリゾート地を2人で徘徊。

このシーンが一番うっとりできるシーンだと思います。

大人のwitに富んだ駄話が延々聞ける。

からの〜大人の本気の喧嘩！

「おとなのけんか」を彷彿とさせる壮絶さ。

まさか、あの２人が…

witに富んだ楽しい会話は見てても楽しいけど、

その反動でwitに富んだ喧嘩は地獄！

長い時間かけたカウンターだから、

刺さり具合が通常の作品とは雲泥の差。

ここでテーマになるのが、

人生におけるPriorityっていう話で、

僕もよく考えていることだったので、フンフンと聞いていました。

やっぱ男だから、限りなくイーサンの話に共感してたかも。

いかんせん、喧嘩してようが、仲睦まじく話していようが、

この２人の話は他の映画を寄せ付けないレベルだと思いました。

(過去の作品を通じて、思い出を共有しているのもあるし)

人と出会うことの素晴らしさを教えてくれたのが過去２作だとすれば、

本作は出会ったあとにある現実と、未来の一つの形を提示してくれた。

間違いないマスターピース！

ほとりの朔子

年末に自由と壁とヒップホップを見たときの予告編で見て、
ずっと気になっていた本作品。
なぜかといえば、二階堂ふみが主演だからです。
はじめは、ヒミズで知った彼女ですが、
「地獄でなぜ悪い」「四十九日のレシピ」
TVドラマ「Woman」など、
彼女の出てる作品で嫌いなものは一つもない！
ということで本作も期待して見に行きました。
結果、超好きだわ…
最近見たのが男同士のぶつかり合いばっかりだったので、
一層考えさせられた映画となりました。

二階堂ふみ演じる朔子は浪人生。
夏のあいだ、伯母さんの家に滞在する約１週間の話。
いわゆるモラトリアムものです。
モラトリアムといえば、
前田敦子が演じたタマ子がいましたが、それとは真逆。
タマ子が動なら、朔子は静。
本作は甘酸成分、苦み成分が半々くらいっていう印象です。
タイトルに朔子って入ってるけど、
この映画で主に語られるのは彼女の話より、周りの人の話が多い。
この周りの人々のキャラの描き込みがホント素晴らしい。
みんな、何か抱えながら生きていて、
大人として割り切っているのが多分に見えてくるんですねー
それが不倫だったり、一夜のことだったり、過去の出来事だったり。
これらが最も具現化されるのが、ある女の子の誕生日会のシーン。
ホンマに息詰まって、辛かったな〜最後にバシッとなったけど。
平坦なように見える世の中でも、
実際には超デコボコなのを、
皆キレイに見せて生きてるってことがよく分かりました。
(それが良いとか悪いとか安易な二元論ではない)

そして、この映画の最大のテーマとなっているのが、
主観性/客観性の話。これが相当好きな部分でした。
そもそも朔子が周りの大人や友人を客観の視点で見てる。
この視点でいいのかと朔子が葛藤してる。
そこで出てくるのが、太賀演じる孝史。
彼は福島の両親のもとを離れて、
学校に行かず、叔父の経営するホテルでバイトしてる。
つまり、間接的にせよ原発の話があります。
安易な使い方じゃなくて、ちゃんと必然性がある。
この孝史における主観/客観の話は、
「善意からだけに、なお厄介」を具現化したような話。
客観のヤダみといいますか、
あなたから見たその人と、その人自身は違うってことを
認識する必要があるよねってことが骨身に沁みた。
(想田監督のキャメオ出演はアガッた。)
また、終盤に伯母と朔子の話も同様。
伯母はインドネシア研究や翻訳を仕事にしてるんですが、
朔子はそんなのインドネシアの人たちがやったほうがいいじゃんと。
つまり、より主観で見れる人のほうがいいじゃんと。
そこで返す伯母の回答も溜飲を下げましたが、

（主観の強みは大前提の上での客観の意味）

回答を聞いた後の二階堂ふみの仕草がね…５億点ね！
この映画の二階堂ふみのPhotogenicっぷりたるや…
ホントにハンパじゃないよ！
大きな起承転結がある訳じゃないから地味めに見えるけど、
彼女が画面に映る一つ一つのシーンが魅力的で退屈しない。
ポスターで使われてる画も、
実際の映画で見れるんだけど、もはや絵画レベル。
とにもかくにも、めちゃくちゃ好きな映画でした。

ドラッグ・ウォー 毒戦

ジョニー・トー最新作ということで！
東京では香港ノワールものがかなり公開されてますが、
あんまり見れていない…
初めてジョニー・トー作品を劇場で見ましたが、
やっぱヒリヒリすんなー！と思いました。

タイトル通り、ドラッグにまつわる争いを題材にした映画です。
冒頭から大した説明もなく、色んな人が出てきて、
色んな話が同時並行で進んでいきます。
ある交通事故をきっかけに、それぞれの話が収束していき、
あるドラッグ・ウォーに帰結する。
交通事故を起こしたやつはヤクの製造者で、
売り手と買い手を仲介する仕事もしている。
こいつが警察に捕まってしまい、捜査に協力することに。
(中国ではドラッグ50g所持で極刑になるから)
ここから始まるのが彼をスパイとして、
また１人の刑事をドラッグの売り手/買い手になりきる。
このシークエンスにおける腹のキリキリ具合よ！
刑事の二人三役の演じっぷりが特に強烈。
売り手にコカインきめろ言われて、
キメタあとの刑事のリアクションは
ドラッグのダークサイドを見せつけるのに十分。
このdealをうまく乗り切ったあとは、ドラッグ工場へ。
ここで働いているのが聾唖の人。
はじめは亡くなった人の弔いで、
紙銭の代わりに現金燃やしたりする義理固い人たち。
そこへガサ入れるんすけど、
この聾唖の人々が笑っちゃうくらい強い。
優しい眼をしていたのに、全く笑っていない眼になる。
トイレから二刀流で撃ちまくるシーンが好きだったな〜
一方で、刑事は売り手を摘発しようと動く。
捜査を続けると、あることが判明するんですなー
そして、終盤はジョニートー節全開の大銃撃戦！
撃って〜撃たれて〜また撃って〜の繰り返し。
そんな中でも笑わせるシーン入れてくんのが最高でした。
タイトル通りの内容で満足できる映画。

大脱出

スタローン×シュワちゃん！という、
20年前ではおおよそ想像のつかない組み合わせのW主演映画。
両者はすでにエクスペンダブルズで共演済みですが、
そのときの絡みは1シーンのみ。
エクスペンダブルズはスターが大量に出てて、
話がおもしろくないという、質より量な映画でしたが、
今作は質も量も申し分なし！
この両者がガップリ四つに組んだ時の破壊力たるや…
直撃世代ではないものの、完全にヤラれました。

主人公はスタローンで、彼は覆面受刑者。
ホントはセキュリティ会社の社員で、
刑務所に潜り込んでは、
そこのセキュリティチェックとして脱獄を繰り返してきた。
スタローンがある刑務所にいるところから話はスタート。
この刑務所を脱獄する訳ですが、
ここのシークエンスで脱獄のhow toを鮮やかに見せてくれます。
そんな彼がCIAの弁護士から
極秘の刑務所のセキュリティチェックを頼まれ、
いざ侵入してみたら、これが罠！
本気で脱獄しないと、二度と娑婆に戻れないことに。
しかも、この刑務所はスタローンが書いた
刑務所の欠点を指摘した本に基づいて、
作られているため、難攻不落なもの。
はじめ見たときは絶対無理やん！って思わせる。
(ぐーっとカメラが引いていくところの絶望感たるや)
そこで現れるのが、シュワちゃん。
彼はムショ暮らしが長く、刑務所の番長的なポジション。
はじめはスタローンと馬が合わないけど、
脱獄という目的を共有することで、親密になっていきます。
役割としては、スタローンが脱獄参謀で、
シュワちゃんが必要なブツの調達。
このバディがもうたまらん！
それに加えて、刑務所のギミックの数々が超おもしろい！
覆面の刑務官、房、食堂、懲罰房etc...
とくに懲罰房がフレッシュでしたねー逆転の発想。
正直、そんな上手くいくかね？っていうところもあります。
じゃあ何でノレるねんと考えると、
主役２人の圧倒的な存在感に尽きると思います。
60歳を超えて、あんなに筋肉モリモリで、
アクションあんだけやれる。そして、あの顔面力ね。
ポイント、ポイントで2人の顔がドアップになると、
もうなんかすべてを支配されるような感覚に陥るw
前半〜中盤までは参謀であるスタローンが
メインで活躍するので、
シュワちゃん脇役に徹することにしたんやーと思ってたら…
そんな訳ねーよ！シュワちゃんが一気に活躍し始めるからね！
きっかけになるシーンが笑っちゃいけないけど、笑ってしまったw
このシーンだけ見るために映画行ってもいいと思うぐらい。
ネタバレしたら、オモシロさ90%減なので、
あとは自分の目で、スクリーンにて目撃せよ！

プッシャー3

1,2ときて、最後の3を見ました。
1,2ではヤクの元締めとして、
活躍していたミロが主人公！
この時点でうぉー！と思って見てましたが、
最後まで気を抜けない最高の映画でした。
2よりもまたレベルがグンと上がっている印象。
映画のルックもそうだし、
主役、脇役関係なく、キャラ立ち具合が
作品を重ねるごとによくなっていると思います。
こういったシリーズものって、中だるみしがちだけど、
主人公が全部違うからか、どの作品も飽きないし、
2以降は少し知ってるやつの物語で、
そこを深く描いていくっていうのは、シリーズの醍醐味！
結果的には3が一番好きかも。

ミロは仕事としてヤクの売買を続けているけど、
自分自身はヤクを断とうとセラピーに通っているところから、
映画が始まります。その断つ理由が娘。
映画はある１日の話なんだけど、その日は娘の誕生日。
お祝いパーティーをミロは取り仕切っている。
それと同時にヤクの売買でトラブルが起こり、
パーティーとトラブルが並行して進む。
このトラブルっていうのが、
ヤクの売り手がエクスタシーとヘロインを
間違えたことに起因してて、
年を食ったミロはエクスタシーの取り扱いが分からない。
ここであたふたするのが、
PC使えないおじさんみたいな感じで、チャーミングw
(結局、人に任せたことでトラブルとなる。）
あとミロは娘のパーティーの料理も自分で全部作るくらい、
料理が大好きなんだけど、彼の料理を食った部下たちが
お腹を壊して、一切役に立たないっていうのは笑った。
そして、これも大事な前フリなんですなー
後半、自分で禁じていたヤクに
手を出してしまったところから、物語も一気に加速！
周りに頼れる人いないから、
昔の仲間に助けを求めるんだけど、こいつが超怖い。
はじめ見てたときは優しそうな目やなーとか思ってたけど、
だんだん狂気を秘めた目に変貌していく。
しかも、冷静に確実に惨いことをするっていうね…
今年公開のOnly God Forgivesがますます楽しみになりました。