母なる証明

ポン・ジュノ作品を見進めようということで。
以前に途中まで見て、見るのやめてしまったんですが…
とんでもなくオモロいやないか〜い
僕の好きなタイプの韓国映画でした。
語り方がスマートというか、完成度が恐ろしく高いというか。
他の映画では見れない謎の高揚感。

ストーリーとしては、ある母子家庭があって、
その息子が殺人罪で逮捕されてしまう。
母親がなんとか息子の無罪を証明しようとする話です。
冒頭、母親がダンスしているところから始まって、
いきなり度肝抜かれちゃった。なんなんだ、これはw
息子は知能に障害があり、記憶がところどころ抜けてる。
この息子をウォンビンが演じてるんですが、
演技力が凄まじい。アジョシの主役と同一人物に思えない…
母親は一人息子の彼を溺愛しているから、
泥汗にまみれ、刑事張りの調査を繰り返し、
なんとか真実にたどり着くんだけど…
ここから畳み掛けるように、恐ろしい展開の連続。
同時に母親の虚無感と、息子の潜在的な怖さが、
並行で流れていくから、非常に重たい仕上がりに。
その虚無感が冒頭の一連のシーンと、鏡合わせのように流れる。
故に最後もダンスで終わるんですが、
ただのババアのダンスが、愛しさと切なさと心強さを、
包含した素晴らしいショットになってました。
(それでいいんかよっていう気持ちもあったけど…)
この調子で見進めていきたいと思う次第です。

新しき世界

大阪に帰ってきたタイミングで、隙間の時間を見つけて鑑賞。

町山さん、ウタマルさんも押してましたので、必見と思いつつ。

いわゆる潜入捜査ものなんだけど、全体に漂うノワール感、

これまでの潜入ものと異なる展開や、

落とし方がFRESHで面白かったです。

韓国にあるヤクザ組織のボスが死んでしまって、

その跡継ぎ争いが物語の大筋。

このヤクザ組織は色んな組が吸収・合併してできたもので、

しかも会社としての事業も成功している。

ゆえに一番上の長がいなくなると、

そのときの争いが半端じゃねぇ。

893のパワーゲームは会社、ひいては社会全体の

ユニバーサルなテーマとでも言いたいかのような内容。

冒頭から血だらけのおじさんが椅子に縛られて、

ボコボコにされるシーンから始まった段階で、そのまま物語にride on。

イヌ探しなんだけど、コンクリ飲ませてドラム缶にぶち込んで、

沖に捨てるの楽しいなーとか思いつつ。

ボスの死語、跡継ぎ候補になるのは2人の893。

その存在は正反対。一人は潔癖っぽくて、とてもスマートなジュング。

もう1人はチンピラ感が全く抜けていない愛すべきチョン・チョン。

この2人の跡継ぎ争いに乗じて、組織を叩き潰そうとするのが警察。

警察側は潜入捜査官をこの組織に入れていて、

そいつはすでに幹部（理事）もう疲れてるんだけど、

この跡継ぎ争いに無理やり巻き込まれてしまう。

しかも、警察側が描いている作戦の中身を教えてもらえない。

観客も分からないから、興味の持続にもなるし、

より一層主人公の感情にのめり込める作りになっています。

893同士のパワーゲームに警察が関わるという点では、

アウトレイジに通じるものもあるかな？

それに潜入捜査の要素が加わってるんだから、オモシロイに決まってる！

こういった893もので大事になってくるのは、

それぞれのキャラクターの立ち具合。

これがしっかりできてる/できてないで面白さ、深みが全然異なってくる。

そして、本作はきっちりやり切っていました。

とくにチョンチョンの立ち振る舞い最高でしたね。

登場シーンの空港からの車移動の一連のシーンで、

背景は分からないけど、人間性をバシッと観客に分からせる。

それが色んなキャラクターでうまく行われていると思います。

潜入捜査官は、はじめ警察としての自我が存在しているんだけど、

物語が進むにつれ、それが無くなっていく。

仲間が無惨に殺されるのを見てしまうことで、

893に振り切るしか、生きるすべもないし、

そもそも潜入捜査の意味自体も見失う。

この2つのroleで悩むというのは、

潜入ものに欠かせない要素なんだけど、生き残るだけじゃなくて、

893としての仁義もその選択に影響している。

っていうのがFRESHだし、好きだな〜と思いました。

暴力描写も容赦ない感じで。銃撃シーンはほとんどないけど、

韓国特有のど突き合い、刺し合い合戦はアガるし、

血はたくさん出るし、満足しました。

敵味方含めて、犠牲者がたくさん出るんだけど、

警察側が仕掛けなかったら、こんなことは起きてないと考えると、

一番惨いのは一体誰なんだと考えさせられたり。

しかも、警察側が直接手を下すことは一切ないわけだし。

最後はバランスを振り切った主人公が、

のし上がる形で終わるんだけど、

そのあとの過去回想シーンが愛しかった。スピンオフで見たくなるくらい。

最近良い韓国映画見れてなかったので、

コレとスノピアサーきっかけで色々見返したいなぁと思う所存です。

スノーピアサー

法事で大阪に前乗りしていたところで、

前日飲んだノリで諸先輩方と共に見てきました。

実はこれがfirstポンジュノ体験でして、

予告編で見た設定で相当アガッていた訳ですが、

その期待を裏切らない圧倒的な映画体験！見終わった後、

先輩方と飲んでいる間に物語中のアラが目立つ話を色々してて、

僕自身も同意するんだけど、

物語で語られるテーマ性にやられてしまった…

しかも、その表現方法があまりにFRESHで見たことないもの。

映画館で観れて良かった！

ストーリーとしては温暖化防止策として、

世界中に撒いた化学物質が原因で世界が凍りついてしまい、生物は絶滅。

唯一生き残った生物が列車に乗り込んだ人たち。

列車内は世界の縮図化していて、搾取する/される側に分かれており、

列車の最後尾にいるのがそのヒエラルキーの最下層の人間たち。

彼らが列車内で引き起こす革命の話です。

誰かが犠牲になることで、誰かがcomfortableになる。

これは世界の真理ですが、普段あまり考えないように蓋をしてる。

その蓋をひっぺ返したところをモロSFで見せつけてくれる。

（原作ありきだとは思うけど）

列車の最後尾から先頭を目指していく訳ですが、

その目指すギミック、各車両の設定が超オモシロい！

(逆にここでノレないとつまらないものになるかも…)

進めば進むほど、主人公たちと共に、

この世界のルールが分かってくる訳です。

僕は自分たちの唯一の食料である

プロテインバー a.k.a 羊羹の原料を知るところや、

学校車両でのやり取り、暗闇での斧による殺し合いが好きでした。

何と言っても本作のキモはラスト30分にあると思います。

世界を変えるんだと思っていた行動が、

結局は権力者の手の平の上で転がされていることに気づく。

その権力者が「お前に今のオレの立場譲ったるで」と打診する。

言ってしまえば、この世界の神になれる権利。

でも、この世界をkeepするには、

小さな子どもを働かせないとダメ。

そんな世界に生きるくらいなら、少しでも可能性のある

外の世界で生きたほうがマシだ！っていう選択をする訳です。

圧倒的な雪崩、列車事故映像が展開され、

生き残るのは子ども２人。

そこで彼らの前に現れるのがシロクマ。

シロクマ=生きることへの希望！なんだこれ！スゲー！

シロクマ見て、こんなに心動くことねーよ！
まさに映画マジック！

賛否両論込みで、色んな人と語り合いたい映画。

Book (2014 January)

今年から本のことを取り扱うことにしました。

映画とは異なり、今年出たものだけじゃなくて、

僕が読んだものを月単位で紹介いたします。

今月は５冊です。

あかんやつら 東映京都撮影所血風録
伊賀大介さん、水道橋博士がメルマガで、
激プッシュしていた本作。
50〜80年代の東映映画および東映京都撮影所の話です。
押されていたけれど、読むの躊躇してました。
なぜなら、映画をたくさん見ているんだけど、
物語で描かれている東映作品を
見たことがほとんど無かったから。
んで実際読み始めたら、
そんなん関係なくて、無類にオモシロい！
文体が単純な回顧録でもないし、分析でもなく、
大河タッチなのが肝だと思います。
見たことなくても、その映画が見たくなる。
東映作品や、それに出てる俳優のエピソードも
最高なんだけど、何よりもオモシロいのが
当時の撮影所や製作スタッフたちの話。
アツい、アツ過ぎる、漢たちの物語。
損得勘定抜きの漢同士の友情。
正月ひたすら読んで興奮して、泣いてました。
映画好きな人はもちろん、漢の物語が好きな人はマスト！

　　　　　　

解体屋外伝: いとうせいこうレトロスペクティブ
超傑作「想像ラジオ」を昨年読み、
小説家いとうせいこうの凄みを体験したのち、
過去作を読み進めている一環で読みました。
レトロスペクティブシリーズと題して、現在復刊しています。
ワールズ・エンド・ガーデンという作品に出てきた、
洗脳を解除する解体屋のスピンオフ的な作品。
ウォッシャーと呼ばれる洗脳屋と戦うSF物語で、
僕はワールズ・エンド・ガーデンの方が好きだけど、
こっちのほうを映画化して欲しい。
言葉の使い手としての才能が満ちあふれている作品。

　　　　　

骨を彩る
R-18文学賞というのがあって、
この賞をとった人の作品に軒並みヤラれちゃっています。
山内マリコとか窪美澄とか。
前作である「あのひとは蜘蛛をつぶせない」を
友人に薦められ、読んだところ、まぁオモシロかったと。
そんな彼女の2作目。
帯に「本物だった」というコメントがあるんですが、
僕も同感で前作よりもはるかに好きです。
まず文体というか、一瞬の切り取り方が美し過ぎる！
日常で絶対に見たことある風景なんだけど、
こんな叙情性をもって書ける人はいないんじゃないだろうか。
本作は短編が5作収録されてるんだけど、
それぞれが全部繋がっている。
最初とラストの結びつけ方が映画みたいで素晴らしかった！
この作品については、
教えてくれた友人のレビューが素晴らしいので、
読んだ方はそちらもご参考までに→bookworm's digest

　　　　　

トマス・ピンチョン全小説 ＬＡヴァイス (Thomas Pynchon Complete Collection)
ピンチョンの作品、読みてーな！と思って早数年。
彼の作品の中で最も読みやすいと評判で、
しかも映画化されると聞き、読んでみました。
正直、これで一番読みやすいんかよ…って感じでした。
1970年ごろのLAを舞台にした探偵もので、
GATシリーズとか思い出しながら読んでました。
表紙がおしゃれなので、家に置いておくのもいいでしょう。

　　　　　

ユーミンの罪 (講談社現代新書)
最近出た新書です。
日本人でユーミンの曲聞いたこと無い人はいないだろう、
っていうくらい全世代に渡って人気のあるユーミン。
彼女のデビューから1991年頃までの作品を読み解いている本です。
これもあかんやつらと同様で、
そんなに聞いたこと無いしなーと思いながら読み始めたら、
一気に読了してしまいました。
ユーミンの歌詞の世界の豊かさよ…
僕はラップが好きなんですが、
その理由が歌に比べて情報量多いし、色んな意味を包含できるところ。
逆に言えば、歌は情報量が少ない分、聞き手に残されている行間が多い。
その面白みに気づかされました。
バブル期とユーミンの関係性や、そこから導きだす女性論。
文体もユルいので、読みやすいです。

KILLERS/キラーズ

冷たい熱帯魚、凶悪など、日活の近年の攻めた流れにある作品。
劇場で予告見たときから、
だいぶ高まってたんですが、思ってよりアレな作品でした。
「HO 欲望の爪跡」に近いというか。
あそこまでヒドくないけど、実在感というかですね。
シリアルキラーものとして突き詰めてるのは分かるけど、
その背景や周りをないがしろにしちゃうと、
全体のリアリティが欠如して、
結局そのシリアルキラー自体も嘘くさくなっちゃう。
その点が冷たい熱帯魚、凶悪に比べて、やっぱり物足りなかった…
ただ、インドネシアのシークエンスは、
楽しんで見れたので良かったかな？

この映画は２つのストーリーが並行してて、
日本とインドネシアが舞台になる。
日本側では、北村一輝がシリアルキラー役で、
自宅に女子を招き、その子を殺すところを撮影して、
ネットにアップすることを日課にしている。
押さえきれない殺人衝動はまるで自慰行為のよう。
そんな中である姉弟に出会い、理解者が現れたと考える。
なぜなら、姉が自閉症の弟を道路に立たせて、
殺そうとしているところを目撃したから。
なおかつ、その姉に昔亡くなった自分の姉を
勝手に投影し、理解してくれるかもという思いを強める。
一方、インドネシア側の主人公はジャーナリストで、
ある政治家を追っかけてる。演じるのはオカ アンタラ。
北村のアップした動画を見ていて、
潜在的な殺人願望を持っているような男。
彼がタクシー強盗に遭い、偶然にも2人の男を殺してしまう。
そこで殺人行為、および撮影する快楽に目覚める。
彼には奥さん、娘がいるんだけど、
その関係がうまくいってないのも加わって、
政治家の顧問弁護士を焼き殺す。
北村とオカはネットを通じて繋がっていて、
オカは彼とは違うんだ！と思いを強めるんだけど、
一度味を占めた殺人行為の快楽には抗えない。
このオカの葛藤する感じが好きだったな〜
北村はそれがなくて、謎のシスコン押しだったので、
その部分に乗れなかったです。
ただ、どつかれた黒人への報復と、
その女を拉致るシーンは好きでした。
とくに深水元基演じる警官とのシーンは笑ってしまったw

北村がインドネシアに来てからは、

なにがなんやらで、勢いで進んでいくし、

ラストの三つ巴の殺し合いはアガッた。

誰かをぶっ殺したいときにオススメ！

ウルフ・オブ・ウォールストリート

スコセッシ×ディカプリオの最新作。
カニエの「Black Skinhead」使いのTeaserもナイスで、
期待してましたが、オモシロかったです。
でも、この映画に倣って言うならば、Fucking too long!!!
180分は長過ぎ！1時間ぐらいしぼれたと思う。
とは言いつつも、ディカプリオは嫌みな役やらせたら、
ホントに最高だなーと。ドンズバでハマってました。
日本人なら、本作を見て思い出すのはホリエモンでしょう。
こっちはもっとデーハーで
アメリカナイズされてるけど、結局は金の話。
ウォール街で働くディカプリオの栄枯盛衰物語です。
彼は一攫千金を夢見て、ウォール街にやってきて働き始める。
そこの上司は１ヶ月で100万ドル稼ぐ男。
演じるのは、ノリに乗ってるマシュー・マコノヒー！
本作でも流石の怪演っぷり！
とくにマティーニの注文っぷりがアッツいし、
オレは1日2回ヌクとか、アクセル全開でした。
ディカプリオは戸惑うんだけど、
まるで彼をなぞるかのように、ドラッグ、SEXに溺れていく。
この勤めていた会社はBlack Mondayをきっかけに潰れちゃう。
無職になったディカプリオは、
１株数セントのペニー株を取り扱う会社で働き始める。
そこで天性の口の上手さを駆使し、バリバリ儲けちゃう！
そんな中でジョナ・ヒルと出会い、新たに会社を作ることに。
学歴の無いけど、ストリートでサバイブしてるやつらを雇い、
これまでと同様、安い株で儲けていく。
そのうち、更に儲けるためには
貧乏人相手じゃだめだ！ってことで、
ディカプリオがHow toを披露する。
このシーンが相当好きでした。
インテリ金持ち相手に、ストリートあがりのやつらが
バンバン株を売っていく。スピーカーにして、
皆でゲラゲラ笑ってるのが、チーム感あって好きでした。
会社はドンドン成長し、ウォール街に殴り込む。
それと同時に、金使いも荒くなり、ドラッグ、SEX三昧！
この点に関しては相当攻めてます！
おぱーいの量は、これまで見た映画の中で最多かも。

映画内でも散々語られてますが、

ドラッグ、SEXへの依存よりも金への執着は収まりがつかない。

まさにCash Rules Everything Around Me

原作ありきだけど、この執着性をオモシロく見せるのは、

スコセッシの手腕なのかなーと思ったり。

儲かるのはillegalなことしてるってのもあるんだけど、
ディカプリオの雄弁さが原点。
会社内で何回かスピーチするシーンがあるけど、いずれも素晴らしい。
そこに説得力がある/ないで見え方が全く異なると思います。
凋落していく姿が描かれるのが後半。
ドラッグの招く悲劇なんだけど、ジョナ・ヒルのチョンボが原因。
LEMONっていうドラッグをキメタときの、
ディカプリオの演技は凄まじかった…
結局、家族も友人も失ってしまうけど、
彼に残るのは、その雄弁さと金。
ペンの話で締めるのが素晴らしかったな〜
Fucking 最高な映画でした。

アメリカン・ハッスル

デヴィッド・O・ラッセル監督の最新作。
昨年公開された「世界に一つのプレイブック」が大好きだったので、
楽しみにしながら、見てきました。
前作とも通ずるコメディ要素もありつつのクライムもので、
ポイントポイントで笑かせてくれるし、全体的にも楽しめました。
ただ、ちょっと色々詰め込みすぎてる感も多少あるかな…
丹念なキャラクター描写はさることながら、
色んなタイプの面白みが全部乗せで、
見たあとに残る疲労感が残るくらいのvolume.
この疲労感は嫌いじゃないし、何回も見たくなる作品でした。

物語の大まかなあらすじとしては、
詐欺師タッグが捕まり、そこから無罪放免となるため、
４人の詐欺師を逮捕する捜査協力をFBIに行うものの…って感じ。
いかんせん、この映画に出てる俳優が大好きだ！それに尽きる！
時間かけて、それぞれの過去、内面を描写してる
っていうのもあるし。
クリスチャン・ベイルのえげつない役作り。
エイミー・アダムスのエロ可愛いところ。
ジェニファー・ローレンスのCrazyさ。
ブラッドリー・クーパーの愛すべきバカさ。
どれを思い返しても顔がニヤニヤしちゃう。
一番好きだったのはジェニファー・ローレンスかな〜
ちょっと頭おかしい女性役やらせたら、
右に出るものいないぐらいの無双っぷり。(褒め言葉)
詐欺師の話でクライム要素も勿論あるんだけど。
それよりも普遍的な「嘘」の話になっていました。
冒頭、クリスチャン・ベイル演じるアーヴィンが
髪の毛をセットするシーンがあるんですが、
それがテッペンハゲ隠し。
さらに、エイミー・アダムス演じるシドニーは
イギリス人であるという嘘をつく。
この辺は分かりやすい嘘で笑えるんだけど、
物語が進んでいくにつれて、笑えなくなってくる。
なぜなら、嘘をついていない人間なんていないし、
皆生きていくために少しでも嘘をついているから。
この要素のじわじわ来る感じが好きでした。
はじめが4人の詐欺師を捕まえるだけだったのに、
ブラッドリー・クーパーのちょっとした出世欲のために、
小さな嘘を繰り返すことで、事態はどんどん大きくなっていく。
嘘から産まれる悲劇。
そのケツに待っているのが、アメリカのカジノを取り仕切る男。
この役をデニーロがやってて、最高だったなー
分かりやすい、バレる/バレないはここだけだったけど、
問答無用でアガらざるを得ない。
あと悲劇性という意味では、
アーヴィンと市長の関係性が一番辛かった。
市長は悪いことしてる意識はあるものの、
根は良い人で、あくまで市民が幸せになればと願った上での行動。
その純粋な気持ちを踏みにじってしまうことへの葛藤。
壮大な嘘つき合戦の結末はちょっと味気ないというか、
もうちょっと上手く見せれなかったのかなーとは思いました。
にしても、デヴィッド・O・ラッセルの描く
人間模様は無類にオモシロいし、大好きです。