塔と重力

上田岳弘最新作。
新刊出たら必ず購入している作家の1人で、
本作も楽しみにしていました。
結果的に2回読んだんだけど、
今回も上田節健在！といった内容でオモシロかったです。
上田さんの小説の何が好きかといえば、
SFと文学のバランスの良さです。
完全にSFという訳ではなく、
SFのモチーフを使った純文学とでも言えばいいのかな？
SFの設定が近年のトレンドを汲んでいるので、
突拍子がない様に見える中にも
「もしかして近い将来あるのかも…？」
と思わせられてしまう。
表題作がメインに据えられていて、
スピンオフ的な短編が2作収められています。
以前から集合知の考え方を作品で提示していて、
それを「肉の海」という言葉で表現していましたが、
本作でも大筋としてズレはない。
ただし、本作は過去の作品に比べて
かなり卑近な物語になっていました。
僕がオモシロいと思ったのは、
人間の個性をパターンの組み合わせと考えるところ。
これだけ演算技術が高まった世界で、
なおかつAIが本格的に活用される時代において、
自分という存在は本当に唯一無二？
もうすでに存在しているパターンの
組み合わせの1つにしか過ぎないのでは？という問い。
また、自分は下界で生きる器でしかなく、
本当の自我は別のところにあるっていう、
マトリックスに代表される設定も、
「小窓」から世界を覗くという表現になっているのが
「肉の海」と同様の感覚でオモシロい。
ハイテクな話って横文字使って
かっこ良く言いたい願望ってあると思うんですけど、
それに冷や水ぶっかけてるみたい。
あとFacebookを使った展開がフレッシュかつ、
確かに！と思うところ山の如し。
全体に厭世観が漂っているものの、
ラストは性→生へとランディングしていくので
読後は比較的穏やかな気持ちになりました。
次作も必ず買います。

ビフォア・アイ・フォール

NETFILXオリジナル作品。
基本ドラマがメインにあって、
素晴らしい作品が山ほどあるんですが、
映画も負けず劣らず良い作品が多いことは
ここで繰り返しお伝えしている通りです。
本作は2017年版 時をかける少女 US VER.
といった感じでオモシロかったです。
主人公の女の子はイケてる女子グループに所属していて、
楽しい学園生活を送っている。
ある日、夜にパーティーへ行った帰りに
交通事故に遭ってしまう。
しかし、目を覚ますと時間は前日の朝。
いわゆるタイムループもので、
僕はこの系統の作品が好きです。
（オール・ユー・ニード・イズ・キル、
ミッション8ミニッツとか）
タイムループ ミーツ アメリカ青春ものという
好きなもののかけ算だから好きに決まっているだろう！
タイムループものは何回もこすられ倒している
SFの古典的設定なので、
こうなるかな？と想像しながら見ていたんですが、
斜め上の着地でかなり驚きましたし、
作品自体が訴えるメッセージの前向きさが 刺さりました。
つまり、YOU LIVE ONLY ONCEという話で、
自分に残された時間は不透明な訳で
明日死ぬかもしれないし、1万日後に死ぬかもしれない。
そんな状況下で毎日を大切に、
そして前向きに生きた方がいいかもよ
というメッセージを同じ日を繰り返し生きた彼女が
文字通り身をもって伝えてくれるんだから
たまらないものがありました。
個人的には本作のエンディングで
Janet JacksonのAfter you fallを流して欲しかった！

愛について語るときに我々の語ること

バードマンで本作の存在を知って、
ずっと読みたいと思っていて遂に読みました。
短編集でタイトル作も当然オモシロかったのですが、
他の短編も何ともいえない余韻を残す作品が多く
新しい読書体験でした。
とにかく物語の切れ味の鋭さが
他の作家にない部分だと思います。
これは結局…？という気持ちになることも多々。
あとはお話自体が全体に物悲しさに包まれていて、
なおかつシュールさが漂うというね～
なんとなく全体をぼんやりと読了したあとに
付いているのが村上春樹による解説。
カーヴァーのキャリアを振り返りながら、
本作が彼にとってどういう位置づけにあるのかを
説明しつつ、収録された全ストーリーについて
解題と称して解説してくれています。親切設計。
この解題が物語の理解の促進にめちゃめちゃ役立ちました。
もしこれから読む人がいるなら、
1話読む→解説読むという形で
読むのが良いかもしれません。
僕が好きだった話は「ダンスしないか？」「ファインダー」
「私の父が死んだ三番めの原因」「深刻な話」
「出かけるって女たちに言ってくるよ」
「足もとに流れる深い川」
「何もかもが彼にくっついていた」
表題作はバードマンの中の
舞台原作として扱われていたんですが、
想像以上に映画とこの作品の結びつきが
大きいことを知りました。
改めてバードマンを見なければ。。。

アメリカから来たモーリス

先月ユーロライブでKICKSというえ映画と
2本だてで上映されたものの予定合わず
見れなかったんですがNETFLIXにあったので
見ることができました。
HIPHOPミーツ甘酸な内容でとてもオモシロかったです。
主人公のモーリスはアメリカで育ったんだけど、
父の仕事の都合でドイツで暮している。
言葉を流暢に話せないこともあり、
なかなか馴染めない生活の中で、
ワークショップで出会った女の子と
仲良くなっていって…という話。
モーリスと父の好きな音楽がHIPHOPで、
映画の冒頭で流れるのはCome Clean!



「このビートに乗れないやつは趣味が悪い！
外出禁止だ！」という父のスタンスが最高だし、
モーリスがイヤホンでHIPHOPを聞きながら、
街に出かけるときの演出が素晴らしかったです。
美術館でのフラッシュモブのようなところや、
街の風景が音楽で彩られる瞬間が刻まれていました。
さらに父親の子どもの頃の
フリースタイルを録音したテープというニクい設定と
それを好きな女の子の家で聞くっていう
カオスな演出も良かったです。
（父のフリースタイルはビギーのリリック！）
モーリスは友人と打ち解けられない中で、
リリックをしたためているんだけど、
性とバイオレンスにまつわるステレオタイプなもの。
それが原因でさらに人と疎遠になってしまう。
父はモーリスと何とか打ち解けようとするんですが、
母親を亡くしているため男やもめで、
モロ思春期な息子との対峙方法について葛藤する姿と
子どもの目線に立つスタンスが好きでした。
あとはモーリスと女の子の
くっつきそうでくっつかない絶妙な甘酸。
かなり苦み成分多めではあるものの、
彼が大人になる第一歩なのです。
（自家製ダッチワイフはヤバ過ぎたけど。笑）
それはともかくラストのモーリスのフリースタイルは
ラップを自分のものにした姿がかっこ良かったです。

ベテラン

相も変わらずNETFLIX漬けで、

家で常に見ている危険な状態です。危険ドラッグです。

本作は劇場公開時に見逃していたので見ました。

超もったいなかった！と後悔せざるを得ないくらい、

痛快アクション作品で最高最高！

監督がベルリンファイル、クライング・フィストの

リュ・スンワンと知り納得。

アクションシーンのキレがとにかく素晴らしく、

どつき合いシーンはどれも見応えあって全然飽きない。

（チャカがほとんど出てこないのがナイスだと思う）

さらに本作はコメディ要素もあって、

笑かしてくれつつもハラハラする。

ノリとしてはジャッキー映画に近いものがあるかも。

勧善懲悪ものなので、いかに敵が悪いやつらか？

ここをどれだけフレッシュかつマシマシにできるかで、

映画への感情移入度合いが決まってくると思っています。

脚本もリュ・スンワンが担当しているので、

彼のアイデアだと思いますが、

こんなに極悪なキャラクターをよく思いつくなぁと。
久々に鬼畜の所業という言葉が脳裏をよぎりました。

前半だけで腹わた煮えくり返って、

「こいつだけではできるだけ苦しんで死んでくれ」

と嫌が応にも思わざるを得ないぐらい。

そして主人公が悪を許せない不器用な刑事となれば、

オモシロいに決まっている！

しかも、労働問題を起因とした財閥企業の不祥事隠し

という骨太な社会問題までインクルードしている、

韓国映画の懐の深さを感じました。

これが爆発的ヒットする社会が羨ましい限り。

アクションコメディ見たい方に大推薦！

コンプレックス文化論

武田砂鉄さんの新刊はマスト！なので読みました。
普段皆が気にはしているものの、
何となくスルーしていることや人に対して、
必要以上に真剣に向き合って矛盾点を
あぶり出していくその論法は10年代を代表する、
本当の意味での社会批評だと僕は勝手に思っています。
本作も例に漏れず最高にオモシロかったです。
本作はコンプレックスを抱える人が
産み出すエネルギーはカルチャーの充実に
繋がっているはずだ！という見立てのもと、
天然パーマ、下戸、一重、実家が金持ち、
ハゲ、背が低いなどの様々なコンプレックスへの
武田さんの論考+そのコンプレックスを抱えた
アーティストへのインタビューという構成になっています。
ご存知のとおり、僕は天然パーマという
不治の病と長年格闘している立場なので、
我が意を得たり！と思える話の連続で救われる気持ちでした。
一方で自分が持っていないコンプレックスについては、
普段考えることがほとんどないこともあって、
「あぁ、こういう苦しみがあるのか…」
という新たな視点を得ることができました。
とにもかくにも本作でも武田さんの切れ味が
あまりにも鋭過ぎてニヤニヤが止まりませんでした。
ジャンルレスな引用から見える圧倒的な読書量と、
単純なディスではなくwitに満ちた意見が超オモシロい。
コンプレックスの最近の話題といえば、
豊田議員の「このハゲ〜」がありましたね。
東京ポッド許可局で話されていたときに、
他にも色んな暴力的なこと言っているのに、
「このハゲ〜」だけが免罪符を得たかの様に
マスコミで喧伝されるのはおかしいのでは？
という議論がされていてなるほどなーと。
ハゲは傷つかないからOKでしょ？
という暗黙の了解が社会で形成されてしまっている。
確かに彼女の暴言の中で一番キャッチーだったけど、
お前の娘が強姦されて云々のほうがよっぽど危ないでしょ。
話が逸れてしまいましたが、
コンプレックスとの向き合い方については、
クソな自己啓発本を読むより断然本作を薦めたい！

精神病とモザイク タブーの世界にカメラを向ける

映画監督の想田さんの精神という
素晴らしいドキュメンタリーがあるんですが、
それについて深掘りした著書です。
結構前に見たんですけど、
記憶が蘇ってもう1回見たくなった。。。
想田監督の作品は観察映画というスタイルで、
ナレーション、テロップ、音楽がない中で、
見る側が主体的に映画を観察することで、
能動的な映画体験が得られるもの。
こちら側が読み取ったものと
実際どうだったのか？を確認するのも楽しいし、
こんな裏側が…という話も興味深かったです。
精神という映画では岡山にある精神診療科での日常を
撮影したドキュメンタリーなんですが、
何が画期的なのかといえば
被写体となる患者にモザイクをかけていない点。
本来は患者のプライバシーを守るはずのモザイクが
作り手側のセーフティーになってしまい、
精神病が「危ない」というイメージの
一方的な押しつけになってしまっている。
あとは精神病と非精神病の境目についての
論考もとても興味深かったです。
自分とは全く異なる人と見切ってしまうのではなく、
自分がいつ罹患するか分からないし、
正しく思考できないというレッテルを
一方的に貼ってしまうのは違うんじゃないか？
社会から排除することで見えなくするのではなく、
何がどの程度問題なのかを可視化していく作業が
必要だなーと感じました。
いきなり何かが劇的に変わることはないのかもしれないけど、
こういった映画が広まることで
社会が変わっていけばいいなぁという
うすぼんやりした希望を持ったりしました。