クヒオ大佐

こないだ舞台を見に行ったときにもらった、
フライヤーの中でひときわ目を引かれたのがこれ。

宮沢りえ×吉田大八という紙の月コンビで、
実在したクヒオ大佐を題材に舞台が始まるんですが、
本作はその吉田大八監督が
同じ題材で2009年に撮った映画です。
超トリッキーな作りながら、
嘘を巡る物語がとてもオモシロかったです。
実際の事件をベースにするとリアリティを
どれだけ高められるか、という方向に向かいがちだけど、
本作は真逆で現実から拡張していく
フィクションのオモシロさが炸裂していました。
主人公のクヒオ大佐は結婚詐欺師で、
アメリカ人パイロットになりきって
女性からお金を騙し取って生きています。
詐欺師が主人公の映画は、
詐欺師のテクニック自体は隙が無く、
自分以外の外的要因から立場が危うくなって、
嘘を突き通して逃げ切れるか？というところが
見所になっていることが多いと思います。
しかし本作では最初は彼の嘘の巧みさに
なるほどなーと感心するんですが、
途中から「あれ、こいつ…？」という綻びが
ボロボロと出てきて自滅していく。
その姿がめちゃくちゃオモシロいんですよねぇ。
本人は本気なんだけど、少し客観的に見れば、
バレバレやん！っていう。
クヒオ大佐を演じるのは堺雅人。
映画よりもドラマが主戦場というイメージが強いんですが、
僕が見た彼の出演した映画は、
南国料理人、その夜の侍と好きな作品が多いので、
他の出演作も見てみたくなりました。
（新井博文との掛け合い最高！）
嘘も思い込むと真実に…という
世界が歪んでしまう切なさが
ラストに用意されていて、
ヘラヘラ見てたこちらがドキッとしてしまった。
さらに嘘と建前への話から日本とアメリカの関係性を
クヒオ大佐と女性で見せるというアクロバティックさ。
吉田監督は桐島〜以前の作品は見ていないので、
これからチェックしていきたいなー

八月の路上に捨てる

最近、ノンフィクションばっかり読んでいるので、

ここらで軽く小説でも挟もうと思って読みました。

伊藤たかみという人の作品で、

タイトル作で芥川賞を受賞しています。

3つの話が収録されていましたが、

どれも夫婦を描いた作品でオモシロかったです。

タイトル作を読んで思い出したのは、

現在話題沸騰中のカルテットも手掛けている、

坂元裕二が手掛けた最高の離婚というドラマ。

主人公の職業が自動販売機の管理だし、

離婚にまつわる話だし、っていうだけなんですが…

夫婦間の生々しい離婚に至るまでの過程が、

克明に刻まれていて胸が痛くなりました。

あともう１つ思い出したのはラ・ラ・ランド。

ラ・ラ・ランドでは恋を追うのではなく、

夢を追うことを肯定していた訳ですが、

本作では同じ様に恋愛(結婚)と夢を追うことを

並行して描いているんですが、

夢を追うことの残酷さにフォーカスしていました。

僕が震えたのは、奥さんがアナウンサーの教材を

ある日突然買ってきてアナウンスの練習を始める描写。

もはや軽いホラーの領域なんですが、
自分の存在意義を確かめることって必要だし、
他人事とは思えないなーと。

津村記久子さんが解説を担当しているんですが、

主人公の職業からの語り口がめちゃ素晴らしかった！

グッときたラインを引用しておきます。

仕事も結婚生活も、それがどれだけ世間に対して、

不可視的で、不成功なものに終わったとしても、

携わる人々は常に本気であり、

誰にもそれを否定する権利はないのだ。

トリプル9 -裏切りのコード-

去年、劇場で見ようと思ったけど見逃した系。
予告編でケーパーものかーと思っていましたが、
さらに汚職警官ものであるという、
好きな要素多めで楽しみました。
キャストがとても豪華で、
映画、海外ドラマでメインキャストとなる
メンツが出し惜しみなしでクルーを組んで
銀行強盗を行うオープニングはかなり好きでした。
ロシアンマフィアと警官汚職の話を
並行して描きながら、上記のキャスト陣が
どういった人間なのかも説明しなきゃいけなくて、
そこがあまり上手ではなかったところが残念。
あと個人的に死んで欲しくなかった人が、
いの一番に死んでしまうのも勿体ないなーと。
アトランタが舞台なんですが、
最近のMigosの大活躍っぷりとか、
Outcastのイメージでご機嫌な土地柄なのかと
勝手に思っていたんですが、
なかなかのハーコー描写の数々にはビックリしました。
アトランタが舞台なので、
当然Migosの曲がかかってはいるものの、
劇中で一番フォーカスされてるはサイプレス・ヒル！
ストリップクラブでかかるし、
エンディングでは同じ曲の
リミックスがかかる徹底っぷりでした。



ラストの裏切りに次ぐ裏切りの応酬は
見ていてかなり歯応えあって好きでした。

国道20号線

バンコクナイツ公開記念ということで、

新宿のK's Cinemaで空族の映画が特集されていて、

全部は見れないので本作を見ました。
なぜ本作なのかと言えば、
田我流の1stアルバム「作品集- just-」に
スキットで本作の音声が使われているから。
これまで見たサウダーヂ、バンコクナイツは
長い尺で心身ともに映画に没入させられる
タイプの映画ですが、本作は尺が短めながら、
鋭い切れ味の映画だなーと思いました。
国道20号線が象徴のように登場し、
その付近に住む男女2人組が主人公で、
2人とその周りの人びとの日常を描いています。
日常とはいうものの、
2人組は毎日スロットしてて、シンナー吸いまくりだし、
ゴルフクラブの押し売り、シャブ中、闇金などなど、
少なくとも僕の日常とは乖離している。
闇金ウシジマくんのようなドラマティックなことはなく、
ただただヒリヒリした毎日がそこにあるだけっていう、
かなりドライな内容。
しかし、そこを役者陣と撮影の力で
結果的にウェットな仕上がりになってました。
役者陣は芝居が上手という話ではなく、
実在感で勝負しているところが空族の映画が
多分に魅力的に見える部分だと思います。
地方のヤンキーと言われて思い描く、
そのままの人物像がスクリーンに映し出されていました。
（Can you celebrate?のカラオケシーン最高）
また撮影は2007年の作品ですが16mmで撮っているため、
時代をトリップしてる感じが見てて楽しかったです。
今やどの地方にいっても、
国道沿いは同じような光景が繰り広げられていて、
それに対してクリティカルな姿勢を取りたくなりつつも、
実際に住む人は便利だからいいのか…
と逡巡するのがここ最近僕が考えることです。
この病んだ状況ここだけじゃねーな！

THE 4TH KIND フォース・カインド

FALCON a.k.a NEVER ENDING ONELOOP

というビートメイカーのCDを最近よく聞いているんですが、

そのインタビューで登場した映画→リンク

(FALCONは田我流のビートメイク名義と思われる)

いわゆる宇宙人遭遇ものなんですが、

ファウンド・フッテージ×モキュメンタリーな作りで、

とても楽しかったです。

子どもの頃見てたゴールデンタイムで

放送されていたX-FILEをレミニス。

映画始まってすぐにミラジョボビッチが、

本人として登場し、わざわざ彼女の口から

「本当にあったことです」と語られる。

アラスカのノームという街で

行方不明が多発していて、

主人公のミラジョボビッチ演じるタイラー博士が

その真相に心理学(催眠術)を使って迫っていくという話。

ドキュメンタリー部分と再現映像の混ぜ方が、

とてもオモシロくて怖かったです。。

特にスプリットスクリーンを使った対比によって、

観客側の半信半疑の気持ちを揺さぶってくる。

僕はこういったSF系あんまり見れていませんが、

一番「宇宙人いるかも…？」と思わされました。

あと実際のタイラー博士から放たれる

マッドネスが尋常じゃなくて驚きました。

真実はあなたの心の中に。

バンコクナイツ

＜あらすじ＞
バンコクにある日本人専門の歓楽街タニヤ通り。
タイの東北地方イサーンから出稼ぎに来て5年になるラックは、
現在は人気店「人魚」のトップにのぼりつめ、
ヒモの日本人男性ピンを連れ回し
贅沢な生活を送る一方で、
故郷の家族に仕送りをしていた。
ある晩、ラックはかつての恋人である
元自衛隊員オザワと5年ぶりに再会する。
ラックとオザワはそれぞれの思いを
胸に秘めながらバンコクを離れ、
ラオスとの国境にあるラックの故郷へ向かうが…
（映画.comより）

サウダーヂを手掛けた映像制作集団空族最新作。
スタジオ石が撮影を担当していることもあったし、
VIDEOTAPEMUSIC×sakamoto shintaroの
サントラ12inchも購入していたので楽しみにしてました。
サウダーヂの世界がさらに拡大したような内容で、
グローバリゼーションの空気を感じる映画体験でした。

※ここからは盛大にネタバレして書きます。

上映時間は約3時間と比較的長めなんですが、
体感時間はそこまで長くなかったです。
詰め込み系の映画でもなく、
この体感時間の短さはなんなのかなーと思いましたが、
僕は登場人物たちへの興味の持続によるのかなと
見終わった後に感じました。
とくに主人公のラックが本作最大の魅力。
彼女の一挙手一投足が見逃せない。
それは見た目の美しさもありますが、
もともと地方の子が出稼ぎで都会にやってきて。
そこで体はって金を稼ぎ家族に仕送りするという、
サバイブする姿がとてもたくましいからだと思います。
バンコクのタニヤという歓楽街が舞台なんですが、
日本の場末のスナック街に見えて既視感が凄い。
そこのメインの客は日本人で、
キャバクラで働く彼女たちも日本語を話す。
海外で日本人が商売でターゲットになるというのは、
見聞きしたことはあるけれど、
実際に映像で見るとインパクトが強かったです。
とくにキャバクラのシーンはどれも強烈で、
大量の女の子が待機している状態で、
そこから選ぶというダイレクトなシステムだったり、
中島美嘉「雪の華」のカラオケのシュールさなど、
知らない世界を覗き見る楽しみがありました。
さらにタイ語で話す際の字幕が山梨弁！
（東京ポッド許可局で話題になった
「て」も出てきて個人的にテンション上がった）
海外映画の字幕で日本語の方言を使って、
ニュアンス、ノリを伝えるっていうのは、
フレッシュだなーと思いました。
あとバンコクの夜の街の美しさも素晴らしくて、
夜がかっこよく、美しく見えるだけで
僕はそこに映画の価値があると思っているので。
スタジオ石さすが！の仕事だと思います。
もう1人の主人公である
ラックの恋人であるオザワを演じるのは冨田克之監督。
彼以外の日本人の登場人物がバンコクで暗躍する、
悪そうな男たちばかりで、
彼の朴訥なスタンスがグッとくるし、
真面目なんだろうなというのが伝わってくる。
中盤、オザワとラックのロードームービーになるんですが、
ここはバンコクと打って変わってザ・田舎で、
ラックが故郷に抱える苦悩を描きます。
とくにお母さんのシーンが強烈で、
とてつもなく大きい家でシャブやってて、
やたらとコーラ飲むっていう。。
一方のオザワはラックの田舎に魅了される。
都会で疲弊して地方に魅了される感覚って、
共感できるなーと思いつつ、
それはたまに行くからだよなと思い返したり。
村社会にいきなり入れないことが
ラックの家族を見ているとよく分かる作りでした。
オザワは単身ラオスへビジネスのために行くんですが、
そこで遭遇するのが地元のギャング集団で、
ヘッドを務めるのはラッパーの田我流！
このシーンが本当にとてつもなかった！
ベトナム戦争がフラッシュバックするようなシーンは
そこまで少しずつ織り交ぜられてたんですが、
強烈な爆発音とベトナム戦争の爆撃の跡を
空撮で押さえたショットが超絶カッコよかった！
（爆発音なのに音が割れていない処理に感動！）
空族の映画は軒並み未ソフト化で映画館でしか見れないんですが、
この体験は映画館でしか味わえないなーと納得。
他のstillichimiyaの面々もカメオ出演しているのも楽しくて、
ラックにどつかれるMr.麿が個人的にはアツかったです。
本作って結局なんだったっけ？という夢のような部分と、
強烈にリアリスティックな部分が
最高のバランスで結晶化している作品だと思います。
それは都会と地方と言い換えてもいいのかもしれません。
本作のバンコクの風景を見ると、
画一化していく世界を目撃することになるし、
それに対して抗う空族の映画は今の時代にこそ響く。

201702 Music Video List

2017年2月のビデオリスト。
今月はFutureが月内で2枚もアルバムを出して
話題になっているけれど、
僕のFuture熱に火をつけた曲で、
今月のベストビデオは月初に公開された
Ariana Grande feat. Futureの「Everything」



リリックビデオってつまんない
アニメーション付きのものが多い中で、
本人登場して自分の曲を楽しむ
様子を見せるというのがフレッシュだなーと。
（とくにFutureのバースでの2:05のアガり方！）
あとはダウンの着こなし方。
下にキャミソール着てて肩出すって、
熱いのか、寒いのか、どっちやねん！
とツッコミたくなりながらも可愛くて萌えちゃう。
TBSドラマ「カルテット」における
高橋一生のホワイトダウンと
Ariana Grandeのダウンで、
後に2017年の冬を思い出しそうな気がする。
ちなみにFutureのアルバムがリリースされたのを
見計らったようにEverydayのMVも公開。
リリックビデオと同じダウンを着ている。



歌詞のセクシャルな内容に合わせた、
街中で色んな人達がおっぱじめるのもオモシロいけど、
FutureがオフィスにいるというGAPもオモシロい。
日本では大人のマーケティングにより、
アイドル化されてしまい、
音楽好きにバカにされること多いけど、
Ariana Grande良いなと改めて
去年のアルバムを聞き直している今日この頃。