雨の日は会えない、晴れた日は君を想う

＜あらすじ＞
ウォール街のエリート銀行員として出世コースに乗り、
富も地位も手にしたデイヴィスは、
高層タワーの上層階で空虚な数字と
向き合う日々を送っていた。
そんなある日、突然の事故で美しい妻が他界。
しかし、一滴の涙も流すことができず、
悲しみにすら無感覚に自分に気付いたデイヴィスは、
本当に妻のことを愛していたのかもわからなくなってしまう。
義父のある言葉をきっかけに、
身の回りのあらゆるものを破壊し、
自分の心の在り処を探し始めたデイヴィスは、
その過程で妻が残していたメモを見つけるが…
（映画.comより）

ジャン=マルク・バレ監督最新作。
ダラスバイヤーズクラブを見てから、
公開されるたびに劇場で見ていますが、
今回はジェイク・ギレンホールが主演ということで、
かなり期待して見に行きました！僕はめちゃめちゃ好きでした。
喪失→破壊→再生の過程とその結末という物語の部分、
ルック、音楽どれもが素晴らしくてシビれまくり。
ジェイク・ギレンホール主演の映画は
間違いなくオモシロいという方程式どおりの映画。

※ここからは盛大にネタバレして書きます。

クラシックが流れる穏やかな車内で、
夫婦2人で他愛もないことを話しあっている空間が、
車事故によって破壊されてしまい、
映画始まって早々に主人公の奥さんは
亡くなってしまいます。
この大きな喪失をベースにして物語が進んでいきます。
最愛の奥さんを亡くしたのだから、
喪失感に襲われてオンオン泣くかと思いきや、
彼の表情から悲しみの気持ちは読み取れないし、
間髪入れずに仕事に復帰したりする。
その一方で病院にあったお菓子の自動販売機の
会社に対して手紙でクレームを入れ始める。
これが単なるクレームではなく、
身の上話を含めた内容になっていて、
行き場のない彼の感情を知るきっかけになっていました。
本作を見て思うのは、少しのきっかけ、
誰かの何気ない動きの１つで世界が変わるということ。
「あのとき、あの人があの行動を取らなければ…」
という偶然の積み重ねが今を作っていると思わされる。
それは観客側が想定する定石通りの展開よりも、
予想外の展開が多いことによるものなのなかと。
あまりに的外れなことだと、
「そんなわけない」というツッコミで一蹴されるんですが、
細かい部分で逆張りされると、
人生が選択の連続であることを痛感させられました。
この定石からの逸脱で最も特徴的なのが、
喪失→再生までの間に破壊(分解)が挟まれていることです。
自分が本当に妻を愛していたのか、
なぜ大きな喪失に対して何も感じないのか、
理解しようとするためには、
自分を分解(分析)しなければならない。
そこで物理的に様々なものを分解するっていう…
斬新すぎる！そしてこの分解が徐々に破壊へとシフトしていく。
圧巻なのはサクセスの象徴である家の破壊。
異様なカタルシスがあって、
ただただぶっ壊しているだけなのに
めちゃ笑ってしまったし、
破壊に対するリビドーを呼び覚まされる。
（あのブルドーザーのインパクトよ！）
クレームによって関係を持つことになった、
シングルマザーの家族は破壊と再生の狭間のような存在。
身内には言えないことも赤の他人であれば吐露できる
ってなんか分かる気がします。後腐れがないし。
ここで登場する子どもの存在が
本作をとても特別なものにしていると感じました。
過去作でも音楽が良かったけど、
本作はそこが頭１つ抜けた分、
より好きな映画だなーと思いました。
なんといってもFreeの「Mr.Big」という曲ですよね。
至高のドラムブレイク曲ですが、
この曲を聞きながらNYの街を
踊りながら歩くシーンの多幸感！
そして、この曲が好きになる過程が最高で、
子どもが曲に合わせてドラムを叩いて、
それが気に入って自分のiPodに入れてもらうっていう。
取っ替え引っ替えやってくる母親の恋人に辟易していて、
大人を信用できていなかったことが伺える訳ですが、
子どもと対等の目線に立つってこういうことだよなー
と思ったりしました。(あとFuckの適切な使い方)
終盤も予想外の展開の連続で、
簡単に全部丸く収まる訳ではないところに、
人生の普遍性を見た気がします。
邦題の青臭さがどうしても許せなかったんだけど、
ラストシーンを見たときに、
これはこれでいいかなーと見終わったときに感じました。
原題のDemolitionだと味気ないっちゃ味気ないし。
If it's rainy, You won't see me,
If it's sunny, You'll think of me.という言葉が
ラストシーンでハンパなき沁み方するので。。
いつか名画座で
西川美和監督の永い言い訳と二本立てして欲しい。

たかが世界の終わり

＜あらすじ＞
若手作家のルイは自分がもうすぐ死ぬことを知らせるため、
長らく疎遠にしていた母や兄夫婦、
妹が暮らす故郷へ帰ってくる。
しかし家族と他愛のない会話を交わすうちに、
告白するタイミングを失ってしまい…
（映画.comより）

グサヴィエ・ドラン監督最新作。
カンヌでグランプリ取った作品ということで
楽しみにしていました。
今回もセンス炸裂しまくりで、
言ってしまえば単なる帰省なのに、
ここまで世界が拡張できることに驚きまくり。
クールさとエモーショナルが同居する、
かっこいい作品でした。

※ここからは盛大にネタバレして書きます。

主人公ルイのモノローグから始まるんですが、
かなり唐突な入り方をしていて、
見終わってから冒頭にそこそこ重要な
情報詰まってたなーと思いました。
（なので、これから見る人は要注目）
過去の作品はかなりエッジの立った人物を
主人公に据えていたので、
人物の背景説明を端折っていても
割とすぐに理解できたんですが、
本作は「普通」のフランスの一家族の話なので、
登場人物たちがどういった人物なのかを
把握するまでに少し時間がかかるかと思います。
と同時に物語の普遍性が増しているので、
フランスの話とはいえ身につまされること山のごとし。
家族の結束は強くあるべし！みたいな
価値観を押し付けてくるの最悪だと思っているんですが、
本作はリアリスティックというか、
日本でもお盆/年末年始にそこかしこで
繰り広げられているだろう風景が描かれています。
ちょっとしたことで喧嘩になるし、
家族ゆえに遠慮がないから、それぞれの主義主張が
これでもかと開けっぴろげに語られる。
勝手に家を出て行った弟に怒りを感じている兄、
息子の帰還をただただ喜ぶ母、
彼と生まれて始めて会う妹と義姉。
なごやかな瞬間と一触即発の瞬間が
シームレスに流れていく展開がとてもスリリングでした。
それは脚本として優れている部分も当然あると思いますが、
なんといってもカットの見せ方による効果が最も大きいでしょう。
ひたすらカットバックで会話劇を見せることで、
同じ会話でもテンポがとても早く感じる。
さらに、それぞれのショットが話を聞いている人の
肩越しからのショットで顔にクローズアップしているので、
スクリーン全体から圧迫感も感じました。
この圧迫感は抑圧的な家族関係を象徴していると思います。
またMommyや私のロランスで見せたMV手法も健在。
まさかのO-Zoneの恋のマイアヒ使いには心底驚いたし、
リビングのラジオで流れて母娘が踊り始めてから、
回想シーンへと流れていくところの音量のバランスが
とても見事で否が応でもアガっちゃう仕掛けになってました。
原作が演劇ということもあるのか、
ここまで述べて来たような映画だからできることを
かなり意識していると感じます。
終盤のすべてが崩壊していくシーンでは、
ライティングがとても素晴らしい。
青を基調としたクールで重めな色から一転、
オレンジ色を貴重とした夕焼けを思わせる色へとシフト。
上手くいかない家族関係とのGAPが泣けてくるんですなぁ。
ただ過去作に比べるとカタルシスが少し弱いのかなと。
ゆえに煮え切らない気持ちを抱えたまま終わっていく。
観客が自分の家族について考えさせるために、
意図的にしたのかなと思ったりしました。
なんだかんだやっぱりすげーグサヴィエ・ドラン。

ナイス・ガイズ

＜あらすじ＞
シングルファーザーで酒浸りの私立探偵マーチは、
腕っ節の強い示談屋ヒーリーとコンビを組み、
失踪した少女の捜索をすることに。
そこへマーチの13歳の娘ホリーも加わることになり、
3人で捜索を続ける。
しかし、簡単に終わるはずだったその仕事は、
やがて1本の映画にまつわる連続不審死事件、
さらには国家を揺るがす巨大な陰謀へとつながっていく。
（映画.comより）

ライアン・ゴズリング×ラッセル・クロウで探偵物！
ということでララランドの前哨戦として見てきました。
ブコウスキーのパルプ、ピンチョンのLAヴァイスといった
LAを舞台にしたくだらない探偵物シリーズの
バイブスを含んでいて微笑ましかったです。

※ここから盛大にネタバレして書きます。

いなたいファンクが鳴り響く中、
タイトルが出てLAの夜の街を駆けていくショットは
とても渋くて期待に胸を膨らませてくれる。
彼らがどんな人間なのか、
そして彼らがタッグを組む流れを前半で描いていきます。
いわゆる探偵バディものなわけですが、
このタイプの場合、人物が魅力的であることが
ストーリーよりも重要だと思っています。
本作もストーリーは期待していなかったけど、
2人のケミストリーが楽しみなところがありました。
けれど、結果的にはかけ違うボタンのようで
あまりオモシロくなかったです。
凸凹コンビとしては振りきれてないし、
息のあったところもあるわけではないし。
バラバラでドラマが存在してしまっていて、
2人をまとめていくギャグの部分が乗り切れなかったので、
少し退屈に感じる場面が多かったです。
アメリカンなノリがダメというより、
オーバーアクションで笑わそうとしてくる演出は、
映画館で見ると急に冷めてしまうんですよねー
（友達と家でDVDで見るなら良いと思う）
ただ70年代アメリカが舞台であり、
音楽、ファッション等を丁寧に描いてくれているので、
そこは見ていて楽しかったです。
ディスコのベタな選曲も逆にありかなと思ったし、
エンディングがアル・グリーンでグッときた！
本作の魅力の大きな部分を占める、
もう１つの要素はホリー役のアンガーリー・ライス。
とにかく超かわいいのに２人に影響されて、
下品なことを言うGAPに
僕を含めた世のおじさんはノックダウンされたことでしょう。
さらに昔自宅があった原っぱで、
1人で自宅があった頃を思い出して、
そこで本を読んでいる姿はグッときました。
終盤の自動車産業を巡ったいざこざは
説明台詞が多いし、無理くり感が強くて乗り切れず。
でも終盤の大捕物はとても好きでした！
とくにライアン・ゴズリングの落ち芸３連発は
前半のフリが効いていて唯一笑いました。
続編がありそうな終わり方してましたが、
もうお腹いっぱいだから大丈夫だよ！

グリーンルーム

＜あらすじ＞
パットがボーカルを務めるバンドは、
車のガソリン代にも事欠く、売れないパンクバンド。
彼らが極貧ツアーの中、
ようやく出演することができたライブハウスは、
なんとネオナチの根城だった。
パットとバンドメンバーは、
そこで殺人の現場を目撃してしまい、
ネオナチ軍団から命を狙われる事態となってしまう。
圧倒的に不利な状況で、
グリーンルーム（楽屋）に閉じこもったパットたちは、
アイデアと反骨精神を武器に
極悪非道なネオナチ軍団に立ち向かう。

去年のしたまちコメディ映画祭で
先行上映された際に諸々騒動が巻き起こっていて、
どんな映画なのかなーと思って見てきました。
パンクスvsネオナチという構図がオモシロかったし、
久々に超スプラッター！な感じで楽しみました。

※ここからは盛大にネタバレして書きます。

映画冒頭、草むらに突っ込んだ
車のショットから始まり、
その車に乗っている若者たちが何者なのか、
というのが前半に展開されます。
パンクスという言葉にどういうイメージを
持つのかは人それぞれだと思いますが、
僕はアゲアゲなイメージを勝手に持っていて。
一方で本作で描かれる彼らの姿は限りなくダウナー
それは自分たちの音楽活動が
上手くいっていないことに起因するんでしょうけど、
スクリーン全体から伝わってくる倦怠感が好きでした。
この倦怠感があるからこそ、
中盤から後半にかけての非日常な事態が際立っていました。
ライブがしたい彼らは地元FM局の人の仲介で、
とあるライブハウスへと向かいます。
そこは坊主の男だらけの危険な匂いがプンプンする空間。
彼らが演奏する曲に首をふる男たちの姿が不気味に見える。
（僕の好きなヒップホップの
パーティーも同じようなものなんですけどね。）
ライブが終わっていざ帰ろうとしたときに、
メンバーの1人が携帯を楽屋に忘れて、
それを取りに戻ったら、屈強な男たちと女の子の死体が！
目撃してしまったが最後バンドメンバーたちは
楽屋に軟禁されてしまいます。ここからが地獄の始まり。
殺人現場を目撃した彼らを生きて帰す訳にはいかないネオナチと、
何としても脱出したいパンクスの壮絶な戦いの
幕が切って落とされます。
本作の特徴は暴力の唐突さとシンプルさ。
超スプラッターと書きましたが、そこに仰々しさはなく、
単純に刺す、撃つ、噛まれる→血が出る
「そんなこと言ったってしょうがないじゃないか」
えなりかずき©ばりのスタンス。
（犬のところはそれなりにハードだったけど）
ダメージを受ける、死んでいく順番もフレッシュで、
いきなり主人公から手首いかれるというねー
（からのダクトテープによる補強！）
基本ライブハウス内の密室での殺し合いなので、
空間の見せ方、使い方が大事なんだけどそこも見事。
終盤のショットガンの弾数を使った演出が
とてもハラハラして楽しかったです。
主人公たちの逆襲が始まる決定的瞬間があるんですが、
マッドマックスのウォーボーイズを思い出させる
あの出で立ちがとにかく最高最高！戦士！
あと敵側のネオナチがとんでもない悪党だけではなく、
末端の兵士たちはヤワい若者という描写もオモシロい。
敵側をとても悪いやつに仕立て上げればあげるほど、
物語が持つカタルシスは増しますが、
そこに逃げずに1人1人のキャラクターを
丁寧に描いているなーと感じました。
ちなみに僕のDesert Island bandはStevie Wonderです。

その日東京駅五時二十五分

映画監督の西川美和さんの小説。
永い言い訳が小説も映画も素晴らしかったので、
過去の小説を読み進めています。
本作は映画化されていない作品で戦争のお話。
第二次大戦が終戦して70年近く経っている今、
戦争についてどういう切り口で書くのか、
というのは難しいところです。
一方で戦争体験者から直接話を聞くことが
難しくなってくるこれからは、
本の役割がますます大きくなってきます。
本作はあとがきによると伯父さんの体験記に
肉付けしている小説のことなんですが、
西川監督らしい視座だなーと思いました。
当然、戦争自体は辛いことなんですが、
それだけじゃないという物語を丁寧に紡いでいます。
つまり、生身の戦争が差し迫ることなく、
終戦を迎えた人もいたでしょうということ。
大多数に埋もれてしまう、
個々人のストーリーが僕は好きなのでオモシロかったです。
戦後の今読むと、戦争に関わることなく、
無事に生き残れて良かったねという見方ができますが、
その時代を生きる中で、
戦争に参加している当事者性が無いことに虚無感を感じる、
という見方は新鮮に感じました。
すでに戦争が終戦したことを知っている主人公たちが
電車で日本を横断するロードムービーのような設定が良くて、
電車の外で繰り広げられる光景と
自分たちの知っていることのギャプが印象的に対比されてました。
（主人公たちの別れのシーンは分かっちゃいるけど涙…）
そして終着駅は主人公の地元である広島。
何をか言わんやって話ですが、
決して下を向くわけでは無いラストも好きでした。
西川さん自身のあとがき、高橋源一郎さんの解説も抜群。
興味ある人はあとがき/解説→本編でも良いかもしれません。

201701 Music Video List

1月にリリースされた、
個人的に調子良かった系ビデオのリスト。
上のサムネイルをクリックすると、僕の作ったリストが見れるので、
好きなビデオをピックするもよし、そのまま使ってもらうもよし。
(リリース日順で並べている)
最近部屋にいるときはTVでミュージックビデオを
リスト機能使って流しっぱなしにしていることが多い。
短い時間で印象付けるためのアイデア勝負が
映画とは異なる魅力があって楽しいものです。
ちなみに1月のベストはYoung Thug ”Wyclef Jean"
ミュージックビデオとは何なのか？
という禅問答のような作品でオモシロかった。
ラップ・イヤー・ブック早く読まなきゃ。

ミス・ペルグリンと奇妙な子どもたち

＜あらすじ＞
周囲になじめない孤独な少年ジェイクは、
唯一の理解者だった祖父の遺言に従い、
森の奥にある古めかしい屋敷を見つける。
そこには、美しくも厳格な女性ミス・ペレグリンの保護のもと、
空中浮遊能力を持つ少女や透明人間の男の子、
常に無口な双子といった、奇妙な子どもたちが暮らしていた。
（映画.comより）

ティム・バートン監督最新作。
特別好きな監督という訳ではないですが、
予告編を見てこれは良さそうと思って、
軽く調べたら脚本がジェーン・ゴールドマン。
彼はマシュー・ボーンとのタッグで、
キック・アス、キングスマン、
Xメン  ファーストジェネレーションといった、
近年のヒーローもの傑作群を生み出した人。
ティム・バートンが彼を採用したのが
よく分かる内容だったし、
はぐれ者たちが力合わせて巨悪に立ち向かう、
ましてやそれが子どもたちなんだから最高最高でした。
個人的にティム・バートンのベスト。

※ここから盛大にネタバレして書きます。

本作は子どもがパラレルワールドに迷い込み、
そこで冒険を繰り広げるお話。
本当にたまたまなんですが、
こないだ読んだ夜市という本の内容と
とても近くてびっくりしました。
冒頭におどろおどろしい感じで、
オープニングクレジットが繰り広げられるんですが、
Welcome to Florida という文字が出て、
笑ける楽しい始まり方。
ティム・バートンらしいゴシック要素は
過去作に比べるとだいぶ抑え目。
子どもとおじいさん。
突拍子なことを言ったときに、
彼ら以外の大人は彼らの言うことを戯言と退ける。
でも彼らが本当のことを言っていて、
人知れず世界を救っているとしたら？
という、いつまでも童心を忘れないティム・バートンは、
リアリスティックに触れがちな世界で、
今貴重な存在なのかもしれないなと思いました。
お話としてはXメン ファーストジェネレーション
とほぼ被っていて、そこにパラレルワールドを絡めたもの。
ゆえにジェーン・ゴールドマンが採用されたのでしょう。
特殊能力をもった子どもたちを
アダム・グリーン演じるミス・ペルグリンが
保護者として下界から守っています。
ペルグリンは時間をコントロールする能力を持っていて、
子どもたちと共にある1日をループで生きている。
それは彼らの住む島で起こる1943年のナチスの空爆の日。
本作は排外主義により迫害された子どもたちの話なので、
ナチスの話が入ってくることはある意味当然。
前述したようなファンタジックな世界と現実のギャップが
物語をどんどんドライブさせていました。
あとはキャラクターの魅力が最高最高！
火を操れる女の子、機械を思い通りに動かせる男の子など、
実用的な能力を持つ子どもがいる一方で、
目が映写機の男の子、頭の後ろに口がある女の子といった、
極めて非実用的な能力を持った子どももいる。この多様性よ！
あと子どもたちが敵に狙われる理由もオモシロくて
ある実験により失った自分たちの体を取り戻すために、
子どもの目を食べるっていう。。。
監督の名前言われなかったら、
ギレルモ・デルトロの作品かな？と思ってしまうくらいに、
今回のティム・バートンは攻めてます！
メインの柱となるジェイクとエマの恋が、
また抜群の甘酸案件で最高なんですよねー
ジュブナイルの恋はそれだけで正義。
エマは空気よりも軽いという能力を持っていて、
まるで風船のように世界を浮遊する存在。
そんな彼女を必死に繋ぎ止めるジェイクの初々しさがたまらない。
終盤、時間の動き出した世界で、
皆で協力してミス・ペルグリンを救出するシーンは、
彼らの無計画っぷりが少し目につくけど、
それも愛おしく感じるんだから不思議なものです。
（サミュエル・L・ジャクソンは冒頭で出落ちな気がする）
アメコミ好きな人にはドンズバで刺さる作品。